FAQ Oversigt

Studiesoftware

Gå til kategori

Merging MIDI

Du kan lave et alias ved at holde Alt-Shift nede når du flytter regionen.

Og så skal du lige ha' sat flueben ved din foretrukne metode i denne boks...

merging midi recording


...så du merger automatisk med det allerede indspillede MIDI. Som du kan se har jeg valgt kun at merge når jeg looper og indspiller, men du kan altså også vælge ganske enkelt at merge med den valgte region, og det ser ud som om det er dét du søger.

 

Det er jo kun hvis du er i Cycle mode og altså looper over den samme region igen og igen at den merger det MIDI du indspiller imens. (Understregningen giver meningen i sig selv.)

Hvis du vil stoppe imellem indspilningerne og kun recorde din MIDI i ét enkelt pass ad gangen så skal du vælge "Merge with selected regions". SÅ skal du bare vælge den pågældende region du vil merge med før du recorder.

Et Alias er det samme som du tænker på som en "Ghost Copy", men der er bare ikke noget der hedder en "Ghost Copy" i Logic...det hedder et Alias. (Og lige dér er der i hvert fald noget du snildt kunne læse dig til i manualen. Det er ren ordforklaring. Og skulle du en dag komme til at slette den region du har lavet Aliasser af så kan du så lige vide at sådan en faderløs region kaldes et Orphan, som betyder et forældreløst barn.)

2026-11-02 15:51
Torben

Bitdybde og headroom

Både og... Hans ide med at indspille med et peak ved -12 dB er fin nok, men det har ikke noget med blød lyd eller headroom at gøre. Det har noget at gøre med at hvis du indspiller med peaks ved -12 dB så ligger du med de spor der skal være bærende i dit mix allerede hvor de ville ligge fint i det endelige mix. Du vil med disse indspilninger altså (i teorien) have mindre arbejde på faderne. Når du hiver i en fader sker der en beregning på signalet som jo er digitalt og dermed offer for beregning hver eneste gang du gør noget ved det. Hensigten er så at jo tættere på det endelige resultat du starter desto mindre behov er der for disse (i følge teorien) overflødige beregninger. Han vil måske hævde at der er brug for headroom hvis signalet nu skal igennem plugins, men det headroom der er brug for dér er slet slet ikke 12 dB. Det handler om en lille bitte smule på grund af de fasedrejninger der kan ske ved eq'ing og så en smule til når man f.eks. hæver nogle frekvensområder med et antal dB. Dét ville jo uden headroom betyde at sporet ville begynde at overstyre og at du derfor ville være nødt til at indføre endnu nogle overflødige beregninger når du vil skrue ned for signalet for at det ikke overstyrer.

Altså er headroomet på 12 dB ganske fornuftigt, men ikke af de årsager han nævner.

Omvendt er din ide om at det er bedre at lægge så tæt på 0 dB som muligt også forkert. "Headroom" betyder "afstand fra hovedet til loftet" eller "frigang"...du ved hvad jeg mener. Hér er headroom altså antallet af dB fra peaket og op til 0 dB. Som jeg har forklaret herover så er det en god ide med lidt headroom og når du snakker om signal/støj-forhold så tænk på at du i 24 bit har 144 dB fra 0 og ned til gulvet så det er dit lydgrej der er din modstander dér. Ikke dit optage-headroom. Hav god lyd og et godt signal/støj-forhold/gainstruktur i din optagekæde så behøver du ikke presse citronen overhovedet når du tracker. Så holder du dig bare et fornuftigt headroom. -12 dB er fint og det er især fint at man tillægger sig nogle gode vaner. Det gør at dine compressorpresets og hvad du ellers måtte jonglere med vil passe rimelig godt når du inserter ting og det frigør lidt tid på at skulle myrekneppe alting hver eneste gang du skal mixe noget. Folk der modtager, eller skal arbejde videre på ting du har tracket kan også regne med hvad de har at arbejde med når de får ting fra dig.

Men altså....lydmæssigt er der sgu ikke noget at hente om du tracker ved -3 eller -15 dB. Hvis det f.eks. ender med at ligge på -9 dB så er der altså udført beregninger på det uanset dit udgangspunkt. Jo, der skal nok være nogen der kan regne sig frem til et optimalt og gyldent tal...men så kommer der nogle andre "eksperter" der kan regne sig frem til noget andet. Mit bedste råd er at hvis du er i tvivl, så test det. Inspil noget ved forskellige peakniveauer og lyt efter om du kan høre forskel. Hvis du er nogenlunde hæderligt udstyret med evner for dette arbejde så stol på det du (ikke) hører. -2 eller -12 dB? Kan du høre forskel? Jeg kan ikke.

2026-11-02 15:52
Torben

Audiointerface - aktivering

Klik hér:



...og vælg dit lydkort som Output og Input devices hér:

2026-11-02 16:51
Torben

Optage på flere spor ad gangen

Vedr. dit spørgsmål; Lad mig tage det i etaper i en form for "teknisk rækkefølge".

For at optage på fire spor må du nødvendigvis rec-enable alle fire spor og der er jo ikke noget der hedder et "hovedspor" så dette, i praksis, "femte spor" kan du egentlig bare glemme. Men hvad er så mulighederne?

Jo, du kan jo samle de fire spor i en gruppe sådan hér:

Image

Så record-enabler du allesammen ved at gøre det på bare én af dem, når du grov-redigerer i dem foregår det i fase og på alle spor på en gang.

Men du har allesammen åben på en gang og det slipper du ikke rigtig udenom når du skal recorde.

Du kan godt lave en folder så snart der er optaget noget audio og så kan du jo bare dykke ned i den når der skal arbejdes på de spor. Men der skal være placeret/optaget noget før du kan pakke folderen.

Dermed åbner der sig så en mulighed for en workaround til det du gerne vil frem til, men det er ikke fra mig du har det tip(Smile) for det er jo ikke så godt studiedisciplin at "rode" med vilje, men du kan du jo f.eks. gøre dét at du bare paster/optager et sekund med stilhed liggende helt i starten af sporene, pakke folderen og forlænge den pakkede folder til hele nummerets længde. Så har du faktisk lavet en folder du kan åbne og arbejde i før du egentlig har optaget noget (rigtigt). Det kunne se sådan ud ude fra Arrangevinduet:

Image

Og når du så åbner forlderen for at arbejde ser det sådan ud når du har rec-enablet på bare ét spor:

Image

Og hvis det bugger dig at du kun kan se enten udefra eller inde fra folderen så kan du åbne endnu et arrangevindue på en separat skærm. (Hér er lige ét af punkterne hvor Apples alt-i-samme-vindue-princip er røvirriterende når de samtidig sætter grænser for hvor lavt og smalt ens vinduer må være. I gamle dage kunne man bare resize og have hele skidtet i på samme skærm. Ja, oven i købet bare bede maskinen om at tile eller stack windows. Ikke alle fremskridt er fremskridt....)

Men det er så vilkårene. Du kan ikke se hvor du er i arrangevinduet når du vil arbejde i folderen og omvendt. Men du kan sætte markers du kan følge indefra folderen og du kan klippe folderen op i bidder som du lettere kan flge udefra når der er zoomet ind...

Ellers vil jeg sige det er så specifiik og personlig en præference at ville arbejde sådan at jeg ikke tror man kan netop det i noget program. Jeg skal ikke kunne sige det med sikkerhed, men det er nok de færreste der ville optage ting sådan i blinde som du lægger op til.

Du kan heller ikke bare Hide alle undtagen ét spor fordi når du Hider de andre så disabler du record på de spor + selvom de er i samme gruppe så følges redigeringen ikke ad på spor der er skjult. Lidt underligt at man ikke kan vælge de ting til og fra, men sådan er det desværre...endnu...

2026-11-02 17:02
Torben

MIDI programmering på flere spor ad gangen - også i Pro Tools

Mit eget spørgsmål:


Hvordan sætter man kanaler i Pro Tools op sådan at man kan programmere på en midikanal og så sender den videre til et antal Instrumentkanaler eller Aux'er?

Jeg leder ikke efter ideen med at sætte Instrumentkanalerne record armed. Det er ikke det samme og midi'en skal spilles ind. Det er ren programmering jeg spørger til.

I Logic er det let nok lige at create et Monitorobjekt i environmentet, trække kabel fra midisporet til monitorobjektet og derfra videre til de channelstrips der skal modtage midi'en.

I PT ville det være superlet hvis man bare kunne outputte en midikanal til et midi-patchbay og vælge det modsvarende input på modtagerkanalerne, men sådan et patchbay er der vist ikke lige.

Så hvordan får jeg lige daisy-chainet flere samplere/plugins til at modtage samme midi fra et enkelt midispor?



Mit eget svar:



Nå, men jeg gik så lige i kødet på det og har fundet ud af at hvis man trykker CTRL ned når man vælger output på midisporet så kan man vælge flere modtagere ad gangen. Dvs. én ad gangen men således ende med flere modtagere.
Cool nok. Det var hvad jeg skulle bruge.

Skægt at det ikke lige står nogen steder jeg kunne finde. Nå, det kan være jeg ikke har set ordentligt efter.

Jeg vil ikke armere sporene fordi jeg vil ikke spille på dem. Og de skal ikke stå armerede mens jeg eventuelt skal spille keys ind til de programmerede trommer. Og armerer man sporene bliver alt optaget på alle spor og dermed samme regioner optaget mange gange og så bliver redigeringen et tidsspilde af et helvede.


2026-11-02 17:05
Torben

MIDI forstyrrelse?

Så er det dit MIDI keyboard der står og "preller" i en knap/fader så den sender midiinformation ud og da Logic kan styres ad den vej så er det jo bare et spørgsmål om at keyboardet lige sender den rigtige info som får Logic til at solo'e det markerede spor.

Enten kan du lige "massere" knapper og fadere på keyboardet så du får den smule snavs væk der laver balladen og se om det så stopper eller også kan du filtrere indkommende midi fra under Settings med Midi -> Input Filter:

Skærmbillede 2011-06-27 kl. 10.10.48.png

2026-11-02 17:09
Torben

Audio Configuration Is Damaged - Logic fejlmelding.


Det er Audio Configuration i din skabelon (Autoload kendte vi det som førhen i Logic) der er beskadiget og det står desværre ikke til at redde umiddelbart.

Det vil ikke hjælpe dig at trashe prefs osv. Du får bare slettet dine præferencer for programmet og så er du da virkelig nulstillet.

Det bedste du kan gøre er at starte en helt ny tom session op, lave den som du gerne vil have din skabelon og så save den som en skabelon og henvise til dén som din Autoload.



-



Det er en rigtig kedelig lille ting som desværre rammer hvad der lader til at være lidt random. Jeg blev selv ramt for nogle måneder siden, men har ikke fået/fundet nogen egentlig forklaring på det.

Meget kikset fejl som potentielt kan smadre mange dages arbejde hvis den lige opstår på det forkerte tidspunkt.


2026-11-02 17:30
Torben

Reflexion Filter

Nu kan folk selv lytte, og dømme om Reflexion Filter er prisen værd.

Der står en del ting i lokalet, så det er ikke voldsomt levende, men bestemt for levende til ordentlige optagelser.
Jeg har fjernet dæmpning af computeren for, at der udover refleksionerne også skal være noget lyd i lokalet, som også trænger til afskærmning.

Testen er udført meget simpelt:
Mikrofonen er stillet i et hjørne af lokalet lidt væk fra computeren.
Jeg står med ryggen mod hjørnet og synger.
Jeg synger medium kraftigt.
Jeg har så ladet mikrofonen stå men ændret betingelserne for hver optagelse.
Først uden noget dæmpning overhovedet.
Så med Reflexion Filter monteret på mikrofonstativet sådan at der er lige langt fra mikrofonen og til filteret hele vejen i rundt (halvcirkel).
Dernæst med Reflexion Filter monteret og en dyne lagt 2/3 henover computeren.
Og til sidst lod jeg dynen ligge, fjernede Reflexion Filter, og satte to skummadrasser op i hjørnet.

Lyt hér:

1. Uden Noget
2. Med Reflexion Filter
3. Med Reflexion Filter og en dyne over computeren.
4. Med madrasser i hjørnet og en dyne over computeren.

Og filerne ligger også hér i 44.1/24 wav-filer.

Det kan være en god ide lige, at smide et 80 Hz lo-cut på, når du lytter, så du ikke forstyrres af pops. Jeg har bare ladet der være helt rent hul igennem, så alle kan stole på, at der ikke er pillet ved lyden overhovedet.)

Min personlige mening!
Jeg synes filerne, bedømt efter "brugbarhed i et mix", rangerer således:
1. Med madrasser og dyne
2. Uden noget
3. Med RF og dyne
4. Med RF

Dels fjerner filteret så lidt lokale-klang, at det i mine ører er nærmest underordnet, om Reflexion Filter er på eller ej. Der forsvinder en lille bitte smule refleksioner, men til gengæld sker der noget andet skummelt pjat. Læg mærke til hvordan der på de lange toner "sker noget" på begge filerne med Filteret på, som ikke sker på filerne uden filteret. Uden filteret er lyden åben hele vejen. Og jeg står tæt på og giver den jo lidt goddaw. At fænomenet optræder på begge RF filerne og ikke på de andre, siger mig, at det er refleksioner fra selve filteret, der spiller ind, og det er vel næppe dét, der er meningen.

Jeg synes Reflexion Filter har meget lidt (om nogen) gavnlig effekt, og Filteret introducerer nogle andre og i mine ører lige så slemme refleksionsproblemer, som lokalet i sig selv giver.

Reflexion Filter hos Aage = 2.195,-
Madrasser hos Jysk = 400,-

Uddrag fra info om filteret:
Nyskabende og unikt refleksionsfilter, som gør det muligt at udelukke mere end 80 % af samtlige refleksioner fra omgivelserne....

Reflexion Filter henvender sig særligt til hjemme- og projektstudiet, fordi det typisk er i stuen, soveværelset eller garagen der indspilles.......her kan Reflexion Filter virkelig gøre underværker.


80%??? ...underværker???

Jeg synes det er hype og en skændsel.

-

Det er håbet og drømmen om en lille fiks løsning på det problem, der kan sælge RF. Derfor er der mange, der køber det. Jeg har skrevet rigtig meget negativt om det (og markedsføringen), og jeg behøver vist ikke tage det op igen, så lad mig sige lidt mere konstruktivt om det i stedet.

Fremfor at forhindre refleksioner fra lokalet i, at komme tilbage til mikrofonen, så er det rent faktisk noget andet, der sker. Det forhindrer ikke refleksionerne i at komme tilbage, men derimod forhindrer det lyden fra munden i at slippe ud i lokalet. Ganske enkelt ved at skærme af. Der dæmmes ikke op for refleksioner men for dét, der bliver reflekteret.

Som det også er nævnt andre steder, er filteret ret godt lavet. Der er utroligt, at der kan være en flade så tæt på mikrofonen uden, at der opstår værre problemer, end der faktisk gør.

Faktum er dog, at det langt fra holder det, som reklamen lover, og at der er andre og billigere tiltag, som er langt mere effektive. Som du kan høre i testen. Dæmp de flader, der reflekterer den lyd, der kastes mod mikrofonen effektivt, og du vil få langt tørrere optagelser ,der er langt lettere at arbejde med bagefter.

Ideen med at forhindre lyd i at slippe ud, og blive reflekteret, er jo i princippet god nok, men RF er altså ikke så stort, at der ikke slipper en masse lyd ud i lokalet.

Der er en helt simpel årsag til, at RealTraps anordningen er mere effektiv en RF; Den er større! Den skærmer derfor af for mere af den lyd, der ellers ville vandre ud i lokalet og blive reflekteret. Det er simpel logik.

Men RealTraps tingen har et problem, som RF også har, men på grund af dens størrelse er problemet tilsvarende større ... Hvor stiller man lige sin tekst??

Jeg har ikke testet RealTraps tingen eller de andre produkter. Kun RF og madrasserne fra Jysk.

Aage har RF stående i butikken. Eller havde, sidst jeg var derinde.

-

Det er helt simpelt og har intet med holdning at gøre:

Dét som Reflexion Filter gør, er at forhindre at en del af lyden, der afgives, slipper ud i lokalet, og bliver reflekteret. Dets evne til at forhindre refleksioner i at nå tilbage og blive opfanget af mikrofonen er forsvindende lille. Hvorfor? Fordi det er placeret dér hvor mikrofonen i forvejen ikke opfanger særlig godt!! Selve navnet "Reflexion Filter" er misvisende. Filteret har så godt som ingen indflydelse på de refleksioner, der opstår i lokalet, og som kan opfanges af mikrofonen.

De refleksioner som vitterlig opfanges af mikrofonen er dem, der kommer ind mod dens forside. Altså fra samme retning som lyden, der ønskes optaget. Dét er årsagen til, at det er LANGT mere effektivt at dæmpe bagved eksempelvis en sanger. Absorbers dér fjerner vitterlig de refleksioner, som vi gerne vil undgå at få med på optagelserne.

Vil jeg dermed påstå, at det så er fuldstændig ineffektivt? Nej. Jeg hører det samme som alle andre, i de filer jeg har uploadet. Der sker noget med filteret på. Der er noget lyd der ikke slipper ud i lokalet og bliver reflekteret. Ikke meget (og da slet ikke i nærheden af de 80%) men der sker noget.

Jamen, hvad så med en kombination af at dæmpe hjørnet + sætte et Reflexion Filter på? Ja...god ide, men dét, at filteret forhindrer noget lyd i at slippe ud, er desværre ikke det eneste, der sker. For noget af den lyd, der ikke slipper ud, bliver desværre reflekteret tilbage mod mikrofonen i siderne, hvor der opfanges lidt, og det giver lidt kamfiltereffekt. Det er altså ikke al lyden, som ikke slipper ud, der absorberes. Noget af det reflekteres inde i filteret selv. Dét betyder at filteret ikke alene ikke virker som reklamen lover, men optagelsen bliver faktisk lidt værre på grund af filteret.

Der er en kur mod refleksioner inde i filteret, der kastes tilbage mod siderne af mikrofonen, og det er at rykke mikrofonen lidt længere ud af filteret. Så rammer refleksionerne ikke mere på siden, hvor mikrofonen i nyrekarakteristik opfanger noget. Kamfiltereffekten kan mindskes til et minimum og bestemt et niveau hvor jeg personligt slet ikke ville spotte det eller være generet af det. Desværre er det med mikrofonen så langt ude af filteret, at den lille effekt filteret trods alt har, bliver mindsket, og så bliver det for alvor svært at høre hvad de "80%" drejer sig om, eller hvordan det skulle give "mulighed for professionelle optagelser, der ellers normalt kun kan opnås i dyre, specialbyggede lydrum".

Og igen ... jeg har efterlyst det i over to år nu. Med alle de filtre der er solgt, MÅ der da være NOGEN, som kan teste i deres eget miljø, og hvor de synes, de får gode resultater med Reflexion Filter. Hvis det holder bare i nærheden af, hvad reklamen lover, så kan det da på ingen måde være svært, at påvise. Jeg udlovede endda en kontant dusør, hvis nogen kunne, og indlægget fik da lov at stå et stykke tid, inden det blev fjernet fra det forum, det blev postet i.

Det ser måske ud som om, jeg vil have mere bevis for, at filteret ikke er mere end et dyrt foret dørslag, men hvis det vitterlig virker efter hensigten i nogle situationer, og som måske ikke kan sammenlignes med situationen i min uploadede test, så vil det da være superfedt at få det dokumenteret.

-

Der var nu rigtig rigtig mange vokalbokse som var mindre end de fleste soveværelser er i dag.

Vær standhaftig! Det ser lækkert ud det Reflexion Filter, og kors hvor ville også jeg gerne have en simpel løsning a la dét. Og hvis du stiller dig foran det, og synger ind i det, så vil du tænke "YES!!! SÅDAN!!". Men det er alle de forkerte ting, vi hører og ikke hører selv i den situation. Det er "smoke and mirros". Smoke = det du hører med ørerne i situationen. Mirrors = Reflexion Filters flotte look og det gode håndværk. Det er solidt lavet, og som man hører med det samme når man synger/snakker ind i det, så er det forbløffende, hvor lidt der reflekteres tilbage fra indersiden af filteret. Det er ikke kvaliteten der fejler noget. Det er placeringen. Sørg for at placere dæmpning dér, hvor det batter. Du bliver MEGET gladere for dét.

Hvis du en dag insisterer på at prøve noget lignende, så prøv dog den der anordning fra Realtraps, mener jeg det er. Den er større og lige og må qua sin størrelse være mere effektiv. Og den er sq næsten så stor at du ellers kan vende dig om, og stå med ryggen til det. Men igen hvis man har plads til dén anordning, så har man jo også plads til at fore et hjørne!

-

2026-11-02 17:44
Torben

Farve på spor og channelstrips i Logic

Er det sådan noget du tænker på?

Farve På Spor


Der skal du i "Configure track header" slå "Track Color Bars" til nederst og når du så vælger sporenes farve (vælge sporet, fravælg alle regioner og vælg så en farve) så bliver de vist for enden af headeren. Og når du laver nye regioner får de samme farve.

2026-11-02 17:49
Torben

Automation på Aux - Flyt eller kopier

Du laver en "dummy" region på hvert Aux spor i arrangevinduet med automation på og vælger for hvert spor:

Skærmbillede 2011-01-20 kl. 21.10.12.png

Aktivér at automation altid følger regionerne:

Skærmbillede 2011-01-20 kl. 21.16.56.png

Så kan du redigere denne dummy-region sammen sporene der sender til Aux'en, flytte/kopiere regionen derhen hvor du vil have dem og nu få automation på Aux'en med.

2026-11-02 20:08
Torben

Dyr vs. rimeligt prissat reverb - Test

Dem der har fulgt debatten kan måske regne ud hvilke reverbs jeg tester, men prøv engang at abstrahere fra hvad der er hvad (i første omgang).

Der er to inserts på spil i hver fil. Begge inserts i hvert eksempel er samme plugin på hver sin bus. En meget kort klang på kantslaget og en længere klang på (box) claves slagene.
Altså den ene producents reverb i den ene fil og den anden producents reverb i den anden fil men med to styks insertet som henholdsvis kort og lang klang.

Gæt hvilken der koster lige under 10.000,- og hvilken der koster lige under 3.000,-

Testfil 1

Testfil A

 

-

 

Jeg har lige opdateret første indlæg med oplysningen om at der er to inserts på spil i hver fil.
Begge inserts i hvert eksempel er samme plugin på hver sin bus. En meget kort klang på kantslaget og en længere klang på (box) claves slagene.
Altså den ene producents reverb i den ene fil og den anden producents reverb i den anden fil men med to styks insertet som henholdsvis kort og lang klang.

Hvis det ændrer nogens mening eller opfattelse så ret endelig bare i jeres indlæg. Det er netop ikke en konkurrence i om man har ret men slet og ret en lille lytter på om den store prisforskel på nogen måde er rimelig.

Nu er der jo ikke et "rigtigt" resultat som sådan ud over om man gætter den rigtige pris så jeg kan godt sige at jeg synes prisforskellen er helt ude i hampen.

Jeg vil rimelig hurtigt (evt. senere i aften) skrive hvad der er hvad. Testen er ikke så videnskabeligt udført at den er en egentlig fuldblods shootout der skal bruges så lang tid på men ikke desto mindre har jeg nu gjort det fornuftigt ordentligt og der følger en forklaring.

PS: Den anden tråd er bare en tråd hvor jeg nævner disse to reverbs og netop prisforskellen. Nu har jeg så bare testet lidt.

 

-


NÅ, men det var en hurtig tester og her er hvad der er hvad:

1 = LX480 (Fuld version koster lige under 3.000,- når den engang kommer. Jeg har her brugt Lite versionen jeg gav ca. 1.150,- for.)
A = PCM Native (Hos Thomann koster den lige under 10.000,- Full demo er brugt her.)

Jeg har ikke lavet en større test end dette fordi man jo bare kan hente demoerne selv og teste løs. De har begge meget mere at byde på.

I denne test har jeg først sat LX480 op som jeg ville have den uden tanke på at jeg ville teste PCM Native. Det var pærelet at få hvad jeg ville have. Først den korte klang som fint lader kantslaget være present selvom det er lagt tilbage som en slags "midte" i rummet mixet står i og så den lange som jeg syntes skulle ha' noget ER-halløj spillende for ikke bare at få en kedelig "PSSSssssssss"-klang på claves. Hurtigt og let sat op.

Så fandt jeg så på at efterabe med PCM Native og det tog sq noget længere tid end jeg havde forventet og som det kan høres så lykkedes det aldrig sådan 100%. Det gør heller ikke så meget og jeg synes slet ikke mindre om PCM Native selvom jeg ikke synes helt at ramme det jeg let lavede med LX480. Det kan sagtens være at det samme ville gøre sig gældende den anden vej. Det tester jeg måske senere, inden min PCM Native demo udløber.

Min pointe med testen er at de to reverbs efter min mening er rettet mod eksakt samme behov.

Anyways, min mening også uden om denne test er at de begge lyder røvhamrende fedt. Måske med den forskel at LX480 er lidt mere spændende. Det er ret let at få lidt mere spræl i tingene. Lidt early reflections der laver lækre ting inde i reverben og selv ved lavere diffusion værdier er den stadig smooth og selv når den bliver mere grynet er der intet forstyrrende over det. PCM Native er umiddelbart "da bomb" på lange og i øvrigt mere clean klange. Jeg synes faktisk de lyder meget henad hinanden i karakteren på de mere "straight" klange.

Begge har en lækker hale og dybde og det jeg har demoet her i testen er på ingen måde nogen grænse for hvad de kan præsetere overhovedet. Begge plugins er alvorligt lækre sager.

Og alligevel: Med LX480 synes jeg det umiddelbare behov for også at eje en PCM Native er helt væk, men med en PCM Native i maskinen synes jeg stadig jeg kan finde anvendelse for en LX480.

Så ca. 10.000,- for PCM Native og ca. 3.000,- for en LX480? Dér synes jeg pludselig at LX480 er en KLAR no brainer!!

Dette er nummer to demo af PCM Native jeg er i gang med fordi jeg lige skulle overbevise mig selv om at jeg gerne ville punge ud for at få dén. Jeg synes omsider barrieren for hvornår softwaren kan hamle op med hardwaren blev brudt med den men det er fandme mange penge for et stykke software.... Og nu kommer vores egen Warp69 så lige og smider denne LX480 bombe. Han/de (Relab) har også brudt hard-/softwarebarrieren for reverbs men til den pris gider jeg altså slet ikke engang overveje PCM Native mere.

Mit råd til Lexicon er at de skal få fingeren ud NU og release alle deres signaturklange som plugins (og til ikke-idiotiske priser) inden Warp69 og Relab relancerer hele kataloget og Lexicon så må se sig udkonkurreret af deres egne klange, bare lavet af andre producenter. De har algoritmerne i forvejen. Hvad venter de på?

Godt gået, Relab!! Jeg kan kun anbefale at tjekke LX480 ud.

 

-

 

Tag endelig ikke fejl af PCM Native. Den er hamrende fed og jeg beklager hvis nogen får det indtryk at den ikke skulle lyde lige så godt som LX480. Jeg synes absolut kvaliteten er helt i top. Min pointe er udelukkende at prisforskellen er helt ude i hampen. LX480 er kvalitetsmæssigt fuldt på højde med PCM Native.

Jeg håber at når den fulde version af LX480 kommer så kan jeg nå at teste med min egen demo af PCM Native eller at min kammerat i nærheden kan vente længe nok med at bruge sin iLok på en demo at jeg kan bruge hans. Og så vil jeg prøve at teste de mere spændende og lækre ting som PCM Native kan og se om jeg kan ramme samme effekt med LX480. Men da der "kun" er Random Hall i LX480 Lite som jeg har nu så vil jeg gerne vente med at lave en shootout mod PCM Natives Vintage Plate, Concert Hall osv. F.eks. kunne jeg med Vintage Plate snildt matche de IR filer jeg har fra Lexicon 300's "ContemPlate" preset som jeg har power brugt op gennem 90'erne.

Jeg føler mig ikke i tvivl om at LX480 kan levere hele vejen, men bortset fra den horrible pris så skal det ikke tage noget kvalitetsmæssigt terræn fra PCM Native.

Som sagt synes jeg så at LX480 (eller rettere, Lexicon 480 da det jo er dén der er klonet) slår mig som værende mere spændende og lettere at komme frem til noget rigtig fedt med, men leder man efter lange fede, åbne, dybe klange så er PCM Native absolut (også) TOP nice.

2026-11-02 17:53
Torben

Steven Slate Trigger - How To i Logic

Nogle har spurgt til hvordan man bruger Steven Slate Trigger uden at kopiere en masse spor i Logic. Jeg har hér brugt snare som eksempel:

 

Snare spor: Send til Bus 1
(Valgfrit, men jeg anbefaler:
Alt-Klik på Sendknappen for Unity Gain.
Klik og hold på Sendknappen for at vælge Pre Fader.)

Andre spor: Send til Bus 2
(Valgfrit, men jeg anbefaler:
Alt-Klik på Sendknappen for Unity Gain.
Klik og hold på Sendknappen for at vælge Pre Fader.)

Der er nu automatisk oprettet Aux'er der repræsenterer de to busser.
Pan Aux 1 til venstre.
Pan Aux 2 til højre.
Output begge Aux'er til Bus 3.


Aux 3 oprettes nu automatisk med Bus 3 som input.
Insert Triggerpluginnet på Aux 3.

2026-11-02 17:59
Torben

Indstilling af (sum-) compressor

Det er en svær disciplin at råde andre i. Jeg comper typisk vokal temmelig meget og f.eks. stortromme meget lidt. Andre rører helst ikke vokal ret meget men maser gerne løs på percussive instrumenter. Og oven i købet er det af de samme årsager...bare omvendt. Stortromme comper jeg kun lidt fordi jeg synes at for meget comp har det med at "klemme kernen ud" af stortrommen. Fylden forsvinder. Andre bruger compen for netop at få mere fylde. Men hvordan kan man nogen opleve det ene og andre det andet med samme comp? Hvilken resultat man får afhænger af tiderne man indstiller.

Et tilstrækkeligt hurtigt attack når at få fat i transienterne og kan på den måde give indtryk af knap så meget anslag og mere af den efterfølgende lyd. Dette giver "fylde".

Et langsommere attack når ikke at få fat i transienterne og sætter altså først ind når den efterfølgende lyd er til stede. Sådan kan den indstilling give mere anslag og mindre "fylde".

- I en perfekt verden altså. For forskellige comps egner sig godt til forskellige ting. De kan være bedre til at give smæk på en snare, spungy attack på en bas, lidt kant på en vokal, hjælpe sustainen og alt muligt andet mens de klarer nivelleringen af signalet som ønsket.

At kontrollere levels kan de fleste comps jo. Jeg ville gerne skrive "alle" men nogle er så ringe/langsomme at de ikke rigtig får tæmmet de peaks man gerne vil have styr på. Men bortset fra de comps der bare grundlæggende er for ringe så kontrollerer de generelt levels som de skal. Noget andet er så hvordan de egentlig arbejder mens de gør det. Hvor hurtigt/langsomt arbejder de? Hvordan er kurven (slope) når de skruer ned og op for signalet? Alt efter hvilken teknologi der benyttes i detektionskredsløbet (sidechainen) arbejder de meget forskelligt, selvom de overordnet udfører præcis samme job.

Sumcompressor kræver lidt opmærksomhed på flere/andre forhold. Nemlig at der typisk er tale om et mere "massivt" signal, forstået på den måde at der jo i et mix (summen) ikke er så meget/mange pause(r) i signalet. Grundlæggende er det naturligvis de samme ting der gør sig gældende vedr. hvilken effekt man får ud af hurtigt eller langsomt attack osv. osv. men der er grænser for hvor meget man kan fokusere på at shape f.eks. stortromme/lilletromme med sumcompressoren fordi alle de andre elementer spiller ind og bliver påvirket. Jo mere man gerne vil shape lyden, altså det generelle udtryk i mixet med sumcompressoren desto vigtigere er selve mixet.

Mange bruger også en "preset-agtig" tilgang til tingene. Hér er jeg nogle gange blevet spurgt om hvordan jeg tror det vil virke på et givent mix med f.eks. 10 ms attack. Når jeg så svarer at det kommer jo an på hvordan det lyder, så lyder det sådan lidt dumsmart af mig men overvej f.eks. lige hvor vi ved fra at det er 10 ms. Det ved vi fordi det står på frontpanelet/interfacet, ikk'? Men dels er det jo ikke det samme som at det rent faktisk ER 10 ms + alt efter hvilken comp du benytter og hvordan den i øvrigt er indstillet så opfører attacket sig jo anderledes i og med at "knæet"/knee er anderledes, altså hvor skarpt et hjørne compens threshold er. Det kan du nogle gange indstille og nogle gange ikke.

Man er nødt til at lytte sig frem. Kender man sin specifikke comp godt så kan man godt "tillade sig" at arbejde lidt preset-agtigt på den fordi man jo efterhånden godt ved hvordan den arbejder. Men jeg kan kun anbefale kraftigt at man lige tjekker efter om det nu også ER den optimale indstilling til materialet. Autopiloten kan spare os for meget tid, men er ingen garanti for det fedeste reultat.

Autorelease er populært hos nogle at bruge på summen, men det sker at der er folk der synes det er noget underligt noget fordi lige når playback startes så er signalet højt og trykkes så ned fordi compen tager fat men derefter er det som om den ligesom aldrig slipper signalet igen eller i hvert fald meeeeegeeeet laaaaaangsoooomt. Men der er en årsag til den oplevelse.

Threshold er sat for lavt og der bliver simpelthen compet for hårdt til at gøre det med auto release på det specifikke mix. Modsat en del andre kan jeg sagtens finde på at compe med op mod 4 dB gain reduction, men det kræver selvfølgelig at materialet skal [i]være til det[/i]. Dvs. det kan f.eks. både være et ret percussivt mix hvor du vil tæmme/shape peaks fra stor-/lilletromme og et lidt for lidt percussivt mix hvor du med et langt attack vil tilføre lidt kant og shaper stor-/lilletromme lidt med et lidt langt attack. MEN især ved den sidste type er man i en situation hvor der er ret meget signal hele tiden og det vil altså også sige at man med et autorelease tvinger compen ud i et megalangt release hele tiden. Dét vil igen betyde at du nærmest bare lægger hele dit mix ned med -4 dB og compen vil i virkeligheden ikke lave ret meget. I den situation vil du netop opleve at når du stopper playback, venter til compen har fået vejret igen og så starter playback igen så vil du bare opleve at compen lægger mixet ned med -4 dB og din eneste reelle oplevelse af at compen laver noget vil være attacket i starten af playback.

Autorelease er godt at bruge som mixcomp hvis du kun comper behersket sådan at compen selv kan skelne mellem sustainet og ikke sustainet signal. Autorelease bliver lavet ved at compen smager på hvor lang tid ad gangen dens threshold overskrides. Hvis threshold er så lavt at den ikke har andet end signal hele tiden så opfattes det som et meget sustainet signal og så kan du in effect [i]næsten[/i] lige så godt have et fast release på 1-4 sekunder, eller mere for nogle compressorers vedkommende.

Du er nødt til at eksperimentere lidt og så begynde at finde dine præferencer.

Jeg har en metode jeg har fundet meget anvendelig hvis man har svært ved at orientere sig. Nedenstående er kopieret fra et andet svar jeg har givet og er skrevet vedr. sumcompressor men metoden er den samme uanset hvilken compressor på hvilket instrument det drejer sig om.

METODE:



Jeg har en lidt mere drastisk måde at angribe sådan en compressor på. Det er ikke sikkert du kan arbejde på den måde men du kan da prøve det af.

Jeg giver den en ordentlig en over nakken med threshold før jeg indstiller tiderne. Så meget at nålen står og danser i den anden side. Årsagen er at så får jeg skåret ud i pap hvordan tiderne påvirker materialet og jeg skal ikke gætte mig til noget og jeg skal ikke spidse ører for at høre noget som helst.

Med så meget gain reduction starter jeg med at sætte attacket så det klæder det percussive i materialet.
Overvejelserne kan være sådan noget som vil jeg vægte smæk fremfor nivellering af anslagene, eller omvendt?

Release sætter jeg så så det passer godt musikalsk til materialet.
Overvejelserne kan være sådan noget som vil jeg trække niveauet mellem peaks op og hvor hurtigt, eller med længere releases lave en mere umærkelig compression. Det sidste synes jeg er bedst ved højere thresholds, altså når der ikke compes så meget. Kortere releases er mere effektfulde.

Når tiderne er sat skruer jeg Threshold helt op igen, venter et øjeblik så ørerne lige resetter og vænner sig til det ukomprimerede signal, og doserer så med threshold indtil jeg synes der er compet som jeg gerne vil have det.

Det virker for mig at gøre det sådan. Det virkede aldrig for mig at tage en teoretisk approach og på forhånd beslutte mig for tider osv. og jeg gider ikke bruge tid på at sidde og lytte efter små detaler og afvigelser når jeg kan få præcis dét at vide som betyder noget for mine beslutninger ved at gå lidt mere drastisk til værks.

Ovenstående gælder også selvom du bare vil compe en lille smule. På denne måde er du mere sikker på en "musikalsk arbejdende" compressor, selvom du godt kan have lyst til at justere lidt på sagerne når du comper mere behersket end du gjorde under den heftige indstilling. I dén situation justerer du jo bare som du vil, men med ovenstående metode har du som absolut minimum et glimrende udgangspunkt.

Eksperimentér og stol på dine ører. Hvis du ikke har de klassiske comps som du bare VED er gode til det ene eller andet instrument...ja, måske har du kun comps som du er ret sikker på ikke ville være "den professionelles first choice"...så gør det at du prøver dem af og så lytter efter at de som udgangspunkt ikke gør signalet dårligere. Lyt A/B. Måske har du indstillet en comp og du kan høre at den sådan set gør det den skal men du er i tvivl om hvorvidt det nu også ER en bedre løsning med compen PÅ? Jamen, så bypass den engang. Synes du det lyder bedre med compen på? Ja? Super, så lad den blive på. Nej? Måske hører du at signalet nu lyder lidt for "klemt"? Forsvandt der bund fra bassen efter compen? Blev lyden af pianoet faktisk lidt "mindre" i stedet for mere jævnt? Osv... Jamen, så er den comp sgu nok ikke god lige til dét job. Måske er den bedre på congas eller violin...Who knows? Den skal bare ikke lave dét du har brugt den til nu. Prøv en anden comp. Odds er at du har flere at vælge mellem og i dag med de største sequencere er odds at du har noget der vil lyde godt.


2026-11-02 18:02
Torben

At fjerne pops på vokalspor

Compressor? Den fjerner ikke pops og det må kraftigt anbefales netop at fjerne pops før du går i compressoren.

Hvis det er pops-af-luft-i-mikrofon P'er så kan du low-cutte dig ud af det.

Prøv først med et generelt low cut på 50-80 Hz, eller hvad du nu synes fjerner poppet.
Hvis det ikke er nok eller du synes low cuttet fjerner for meget bund så prøv med low cut ved 80-150 Hz på stavelsen med P'et lokalt. Altså i Logic betyder det at du enten skal klippe tingene ud og bounce regions med low cuttet på eller lave det med automation. Den sidste metode er jo ret let at korrigere senere i processen og sådan set ret let at implementere også, så der er gode argumenter for at bruge den metode. I ProTools er den første metode meget lettere men nu spørger du jo til Logic. Grunden til at jeg nævner den alligevel er at man nogle gange skal levere sådan en vokal videre i verden og nogle gange i bidder og så kan det være fint at få processeret filen med det samme og bevaret opdelt.

Hvis det er et P'er som sådan "blafrer" (sådan lidt "pfrr.."-agtigt) så er du desværre screwed, men jeg vil gætte på at du så ville ha' spottet det under optagelsen.

Måden at undgå det på i fremtiden er at holde bedre afstand til mikrofonen og du kan med fordel hæve mikrofonen til øjenhøjde og vinkle den ned mod munden. Du vil måske tro at du får en spinklere lyd ud af det men hvis din akustik fungerer godt nok til metoden så har du masser af krop i lyden stadigvæk og med de fleste mikrofoner vil du faktisk få en lyd som ikke kræver mindre eq end med "close mic"-metoden. 30-40 cm afstand er slet ikke for meget men det afhænger af din akustik hvor stor afstand du kan arbejde med. Og på god afstand kan du faktisk helt undvære popfilteret hvis sangeren kan finde ud af at holde hovedet nede....men det er de færreste som helt kan undgå at løfte hovedet lidt så hav endelig et popfilter siddende just in case.


2026-11-02 18:04
Torben

Overføre materiale fra spolebånd til computer

Vær opmærksom på at hvis båndene er gamle nok og/eller opbevaret skidt så skal de bages først og så sætter det formentlig lidt grænser for hvem der både kan bage dem og bagefter overspille dem da de skal overspilles umiddelbart efter de er bagt.


I de situationer har jeg benyttet Sun Studio på Dortheavej 4 i København. Superkvalitet og yderst rimelig pris. Eneste andre steder jeg kender til er/var Sweet Silence og Medley, men begge var væsentligt dyrere end Sun og kvaliteten bliver sgutte bedre end hos Sun.

2026-11-02 18:49
Torben

Monitorering - Logic

Nej, du skal ikke slå delay compensation fra som sådan. Det er lidt bøvlet hvis man selv skal sidde og fedte med det hver gang man skal indspille.


Brug i stedet Logics "Low Latency" feature. Højreklik i transportbaren og find knappen frem hvis den ikke allerede er det. Så kan du let slå det til og fra efter behov.

Hér sætter du så hvordan din Low Latency skal fungere for dig:

Skærmbillede 2011-03-09 kl. 19.02.21.png

Jeg er også guitarist og sanger. Jeg kan ikke selv bruge monitorering gennem computeren til sang. Selv den mindste smule forsinkelse irriterer mig helt vildt så der monitorerer jeg gennem min pult.
Men til guitar er det fint ved lave buffersizes. Og som du kan se på billedet fungerer det fint for mig at Low Latency grænsen går ved 5 ms. Det betyder at når du slår Low Latency til så disables alle plugins som giver mere end 5 ms forsinkelse.

Og læg mærke til at det ikke nødvendigvis er fordi du har for stor buffersize at du har latency. Du har muligvis bare insertet plugins som introducerer forsinkelse. Det kan være faselinæreplugins eller plugins med en Lookahead feature.

-

Du bliver næppe helt tilfreds med monitorering gennem din maskine overhovedet. At høvle buffersize op og ned efter behov er ikke sagen og, som du konstaterer, heller ikke nødvendigvis nok til at det fungerer.

Hvis du benytter plugins i Logic mens du indspiller, f.eks. gennem Guitar Amp Pro eller andet du monitorerer igennem, så bør du nok overveje en ny Mac. Ikke lige det svar du leder efter men det er desværre realiteten. Måtte selv bide i samme sure æble på et tidspunkt men hvis du har haft din G5 fra ny så har den vist også aftjent sin værnepligt og vil være en glimrende maskine at have stående hvis du skal ud at optage noget i felten en dag eller lign. Du får nok ikke så meget for den på brugtmarkedet.

Alternativt kan du benytte en separat mixer til at indspille igennem. Så sætter du mikrofonen gennem mixeren ind i lydkortet og fra lydkortet tager du outputtet fra lydkortet tilbage i mixeren så du i hovedtelefonerne har både dit mix plus signalet du skal inspille. Så har du monitorering helt uden forsinkelse overhovedet.

2026-11-02 18:50
Torben

Styr på overstyringen - Logic

Der er tre ting jeg lige får lyst til at nævne.

  1. Dét med at du med det samme kan høre hvad et givent plugin gør ved signalet når du bypasser pluginnet er ikke alene 100% korrekt, det er faktisk en supergod ide at gøre sådan hver gang man indstiller et plugin. Alternativer er de "Compare" knapper der er i mange plugins. (Waves benytter f.eks. også A/B princippet til formålet.) Det er en god ide at benytte den tjek-mulighed indtil man bliver så erfaren at man bliver mere sikker i sin sag og selv da er det en god ide at tjekke på den måde hvis man er den mindste smule i tvivl eller bare for lige at skærpe sine sanser lidt og dobbelttjekke sig selv og sørge for at man ikke bare flyver på autopiloten.

    Jeg bruger det også selv som metode til at sætte f.eks. niveau på f.eks. bas nogle gange når jeg ellers er dybere inde i mixet. Bassen er som regel noget af det første der ryger op at spille i mine mix og for lige at sikre mig at den ligger hvor den skal så muter jeg sporet. Det giver mig straks en klar ide om "hullet den lå i" er som det skal være og "fyldte den hullet ud som den skulle?" og når jeg unmuter igen hører jeg straks om level er rigtigt på den. Meget effektivt trick for mig.


  2. ...og lidt mere relevant til dit oprindelige spørgsmål:

    Der er en helt specifik faldgrube du ret let kan komme udenom. Overstyring kan være skjult for dig på den måde at du måske kan høre noget knas et sted men du kan ikke se nogen clip indikation nogen steder og så kan det begynde at blive et detektiv arbejde at finde synderen i kæden... Default er Logic sat op til at monitorere Post Fader og det vil sige at selv et signal der clipper vil se sundt ud på meteret hvis du har skruet ned for faderen med en værdi højere end signalet clipper med. Clipper det 12 dB og du har skruet faderen ned til -14 dB så ser det altså stadig fornuftigt ud for dig.

    Hvis du nu (som jeg) vælger "Pre Fader Metering" hér...
    Skærmbillede 2010-12-31 kl. 03.56.50.png

    ...så bliver du præsenteret for problemerne straks de er der og det bliver noget lettere at diagnosticere eventuelle problemer. Du får med det samme en visuel advarsel hvis du kommer lige lovlig hot ud af et plugin.


  3. Der kan være et par situationer hvor det kan være smart lige at fixe indbyrdes levels mellem spor (eller regioner) inden man inserter plugins og der er der i Logic nu et alternativ til at inserte et Gain plugin. Alternativt kan du nu markere alle regioner på ét eller flere spor (og i andre situationer bare enkelte regioner på spor hvor det er nødvendigt) og så skrue op eller ned i "Gain" boksen i Inspectoren:

    Skærmbillede 2010-12-31 kl. 04.05.38.png


  4. De der gule felter der nævnes i tråden står for forfatterens egen regning. Der er ingen "gule felter" man skal holde sig fra nogen steder og at outputtet ikke må "komme op og danse rundt i det gule og slet slet ikke ikke det røde felt i metret" er ren vås som udspringer af at det netop kan blive "for teknisk" hvis man ikke er helt klar over hvad man har med at gøre. For lige at rydde op i dén misforståelse så betyder "det gule felt" bare at du nærmer dig de kritiske 0 dBfs, men du skal på ingen måde holde dig fra at lade dit mix "danse i det gule felt" eller andet pjat. Som du kan se på dette screenshot kan du oven i købet lade det komme op i det røde felt uden at det clipper:

    Skærmbillede 2010-12-31 kl. 04.47.57.png

    Derimod er det Clip indikatoren du skal holde dig fri af. Også på de individuelle spor. Som Holger nævner så er der adskillige situationer hvor det internt i Logic er ligemeget det hele takket være floating point systemet men hold dig en god disciplin med din gainstruktur, for så er du ikke skyld i problemer uanset hvilken DAW eller real life mixer du arbejder på og hvilke plugins du inserter. Floating point system eller ej.

2026-11-02 18:52
Torben

Create Movie Scene Markers - Logic

Der er flere forskellige måder den detecter på. Eller rettere, flere indsnævringer man kan benytte. "Entire Movie", Cycle, Region og Marquee:

 

Skærmbillede 2010-12-24 kl. 00.32.05.png

(Og/eller husk at fravælge regions og disable Cycle mode når der trykkes Detect Cuts på videosporet i Arrangevinduet.)

2026-11-02 20:09
Torben

Clicks mellem regioner efter optagelse - Logic

Kan det passe at du ikke får slettet de underliggende optagelser? Altså, har du husket at aktivere Replace knappen i transportbaren?

-

Hvis du nu har optaget en masse og nu ved at du efter dette råd at du formentlig har regioner skjult under nye optagelser så markerer du bare sporet og vælger Region -> Remove Overlaps.



Og aktivér så Replace inden du optager videre.Smile

-

Og hvordan afhjælper det så lige de clicks du hørte? Jo, nu kan der crossfades mellem regionerne. Dels kan du selv gøre det og dels bliver det gjort automatisk hvis du merger alle regionerne på sporet når du er færdig med at optage/redigere. Hvor langt et crossfade der bruges kan du indstille hér:

2026-11-02 19:36
Torben

Hvordan undgår man at Logic selv indsætter instrumenter når man laver et nyt spor?

Fjern fluebenet i "Open Library".
LPX

Open Library - LPX

Tidl. version
Open Library - LP9

2026-11-02 19:39
Torben

Exciter

De der bruger Logic kan finde en ganske brugbar Exciter under "Specialized".

F.eks. kan en exciter også være en god ven hvis man er nødsaget til at de-esse vokaler hårdt og man ikke har en superfed de-esser til rådighed. Hvis man får "amputeret" en vokal lidt på den måde så kan en exciter godt puste lidt tiltrængt liv tilbage i den. Ja, nogle gange kan den virkelig redde en vokal. Jeg får nogle gange mixfiler hvor vokalerne er lavet med lidt ærgerlige mics og i stedet for at mase med flere de-essere og eller båndcomps så bliver det overraskende godt ved at de-esse hårdt så alle problemer forsvinder og så kompensere med en exciter. Og igen fungerer Logics egen fint i mine ører.

Også på mix kan den fungere superfint uden at "lyde af exciter" sådan som vi kender det fra 80'er rockproduktioner. Dengang gik man efter den særlige sound af den excitede top, men det er jo lidt som Autotune som mange bare pikker løs på vokaler med men som godt kan bruges mere behersket og smagfuldt.

TIP:

Har du et lidt dunkelt mix hvor ingenting rigtig vil "shine" så prøv f.eks. at indstille din Exciter til 7500 Hz, Color 1, "Input" aktiv og hæld lidt på. Bare lige så du kan høre det begynder at åbne sig. Så hæld en passende smule fin top på med en eq. Nogle foretrækker high selving, andre bell curve, men fælles for dem er at hvor det typisk gøres med en ret bred Q så gør Q lidt smallere i denne situation så du ikke booster samme område som Exciteren alt for meget mere. Det er kombinationen der lligger lidt magi i hér.

2026-11-02 19:40
Torben

Fade på flere regioner ad gangen - Logic

Jeg er ikke helt sikker på om der er en tast kan kan holde nede, men jeg mener det ikke, så jeg må lige hér holde mig til at du kan markere de pågældende filer og tast værdien ind ude i Inspectoren. Dér kan man også sætte fade typen der skal bruges. Selvom du ikke lige taster den værdi du gerne vil ende på, det kan jo være liiiidt svært at vide præcis hvor mange ticks lang ens fade liiiige skal være, så kan du jo bare indtaste nye værdier eller klikke i boksen og køre op og ned med musen til vædien passer. ELLER du kan benytte dette lille tip: Lav det fade du ønsker på én fil, se hvad værdien er, marker alle filerne og indtast denne værdi i boksen.

Også Pro Tools har jo som Nuendo, Cubase og andre en anden måde at håndtere de ting på men det går nu fint på denne måde i Logic hvis man lige holder målet for øje og så tænker ved sig selv at det er fordi Logic grundlæggende arbejder på en anden måde og så ikke ærgrer sig så meget mere over dét

2026-11-02 19:42
Torben

Gain på regioner - Logic

Det med volumen styret i selve klippet/regionen kan du gøre på to måder umiddelbart:

  1. Du kan markere regionen og ude i Inspectoren til venstre finder du så blandt de andre parametre en "Gain" som således kan sættes individuelt for alle regioner. Du skal væk fra regionen med musen, men du får direkte adgang til separat volumen for hver region og du undgår Automationlignende tilstande. En anden fordel er at skal du hitte rede i et mix du ikke selv har sat op så kan du hurtigt få overblik over om den slags er gjort noget sted i mixet overhovedet ved at markere alle regions og se om "Gain" forbliver på 0 dB eller bliver til en * som indikere at ikke alle regions har samme værdi. Så kan du markere et spor ad gangen og indkredse det nærmere på samme måde. En anden fordel er at du kan markere mange regioner og gaine dem på samme tid.

  2. Du kan benytte automation som giver dig mere detaljeret kontrol. Bagsiden af dén medalje er at der skal to operationer til hver gang....og fordelen ved dét er så på den anden side at du ikke behøver klippe filer op i regioner for at arbejde med det...
    Du skifter til Automation view med Volume aktivt for sporet.
    Marquee værktøjet bruger du til at kredse området ind med og så skifter du til den almindelige pointer/pil/cursor og hiver bare. Så sættes punkterne automatisk efter din markering.
    Minusset er selvfølgelig at man så lige dér besværliggør normal/traditionelt automationarbejde efterfølgende.


Jeg vil anbefale at få begge metoder ind under huden og så kombinere de features hensigtsmæssigt.

2026-11-02 19:42
Torben

Hvordan får jeg min hardware synth ind i arrangementet?

  1. Åben Environment -> MIDI Instr. og vælg New -> Instrument:

    Billede 12.png

  2. Navngiv dit instrument så du kan finde det senere ved at dobbeltklikke på (Instrument) ude til venstre i Inspectoren:

    Billede 13.png

  3. Vælg den MIDIport som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 14.png

  4. Vælg den MIDIchannel som NordRack'emn er indstillet til at reagere på. Det kan sagtens være "All" som hér:

    Billede 15.png

  5. Insert dit External Instrument på den kanal du vil bruge og vælg dit nyoprettede MIDI Instrument som MIDI Destination:

    Billede 16.png

  6. Vælg de inputs som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 17.png

    Sådan sættes det op og du kan nu indspille MIDI på sporet som vil blive afviklet af dit NordRack2. Du kan redigere i MIDI'en og gøre alt det andet du plejer med softsynths også.

  7. Når du så vil dumpe audioen over på harddisken så vælger du en ledig Bus som output på sporet, åbner et nyt audiospor, vælger samme bus som input på dét spor...

    Billede 7.png

    ...og så er du klar til at overspille audioen. (Læg mærke til at "I" er aktiveret på audiokanalen så du kan afspille og monitorere gennem denne audiokanal før du optager over. Efter endt optagelse så deaktiverer du bare "I" igen.)

2026-11-02 19:44
Torben

Snap to grid i Samplitude

Den knap du leder efter er denne, tror jeg:

Og du kan sætte dit "grid" ved at klikke i transportbaren så dette panel kommer frem: (Der er også den samme knap som jo er en magnet og et grid. Jeg er ret siokker på at den slår "Snap" til og fra.)



Se 1 minut ind i denne video

2026-11-02 19:46
Torben

Workaround til MIDI feedback problem ved Multiout instrumenter.

Jeg ved ikke hvorfor det tog mig så lang tid. Selvom den var til at overse har løsningen alligevel ligget lige for hele tiden, men der er heller ikke andre der har postet løsningen så jeg er nok ikke den eneste der ikke fik øje på den med det samme.

Problem:

Multiinstrumenter har det problem at når man inserter I/O pluginnet på en af de Aux'er der skabes når man benytter sig af multi-output featuren og stiller sig på et andet spor en selve multiinstrumentets spor i arrange, så opstår der noget feedback af en art. Jeg har hørt det omtalt som "MIDI loopback" o.a. Det gør I/O pluginnet praktisk talt umuligt at benytte på multiinstrumenter.

For mig, som næsten udelukkende processerer med hardware og benytter I/O pluginnet i ét væk, er det naturligvis fantastisk irriterende når jeg bruger f.eks. EZ Drummer.

Jeg gik igennem forskellige muligheder med eventuelt at bounce de forskellige outputs og så processere de resulterende audiofiler og jeg har overvejet forskellige andre alternativer. Alle resulterede i at jeg ikke kunne arbejde realtime på hele trommesættet inkl. at programmere og lave lyd på tingene, og dét er jo helt mongo hvis man ikke skulle kunne det i dag... Og Apple har åbenbart ikke tænkt sig at vi skal hjælpes alt for meget i denne retning. Det var også et problem i 8 og er heller ikke rettet nu i 9.1.

Løsning:

Som sagt er det helt åbenlyst når man nu ser det, men det tog mig fa'me lang tid at hitte på det... Man outputter selvfølgelig bare sine multiouts til busser og dermed nye aux'er og inserter sine plugins dér. Det er selvfølgelig en lille ekstra operation og opsætning man skal igennem men det er hurtigt overstået og så fungerer det bare helt problemfrit som det skal:

(Lyd: http://dl.dropbox.com/u/1683654/MultiOut_Fixed.mp3 )


Billede 10.png

PS: Og det fik mig så til at komme i tanker om en lille bonusløsning på et andet problem.

Når man trykker mono på de aux'er EZ Drummer laver så bliver de kanaler inaktive og så kan man kun bruge stereoplugins eller man må snørkle sig til en anden måde at få insertet f.eks. en monocompressor på en lille tromme.

På de nye Aux'er som min workaround indebærer trykker man jo i stedet bare mono som normalt og arbejder som man vil. Det er jo en løsning oven i løsningen som er ret nice faktisk.


2026-11-02 19:47
Torben

Hvilken software skal jeg vælge?

Du kommer rigtig langt ved liiiiige at google lidt. ALTsammen står på nettet og hvis du lige Googler lidt så behøver folk herinde ikke skrive det hele endnu engang. Det er altsammen allerede skrevet flere gange herinde også, men det kan ofte være hurtigere at google.

Så kan folk her altid spæde til med lidt mere specifik info om specifikke ting i de forskellige programmer.

Bare et tip.

Jeg er f.eks. én af dem der efterhånden ikke gider lave det samme indlæg for tyve-femogtyvende gang. Dit spørgsmål er både fint, forståeligt og relevant men det er besvaret tonsvis af gange overalt på nettet. Eller...besvaret og besvaret...det er jo altid en personlig sag, men det er behandlet så tilbundsgående som det kan blive SÅ mange gange. Og hvis du ikke synes du bliver meget klogere af at læse de mange tråde om emnet så er det fordi der netop ikke findes et svar du kan tage til dig, andet end at "det må du selv finde ud af". Selvom jeg måske mener at jeg lige akkurat ved hvad der ville passe dig perfekt så bliver jeg overdøvet af en der råber højere eller du tror mere på og så lander du lige akkurat dér hvor du ville lande selvom du bare tog dét du tror de fleste bruger; Nemlig dér hvor du opdager plusser og minusser ved programmer og så skal du måske til at lede igen. Til den tid vil det så være på et bedre informeret grundlag fordi du har "the basics" på plads.

Indtil da - Læs eksisterende tråde og artikler og find et udgangspunkt du tror vil være godt. Det du lærer allermest af i denne branche er at prøve dig frem ved at teste ting i praksis.

Håber du måske blev lidt klogere af mit non-svar. Det var i hvert fald velment.

2026-11-02 19:49
Torben

Amp-/kabinetsimulering og IR filer.

I mindre studier kan det være en udfordring at skulle mike guitar-/baskabinetter op og så er det nærliggende at benytte sig af en Line 6 POD, anden lignende simulering og/eller efterhånden også IR filer.

Det er med varierende held at de forskellige producenter har lavet amp- og kabinetsimulering. I starten var det nærmest bare eq'ing der skulle simulere toppen der rulles af når signalet ryger ud gennem en højttaler der nærmest ikke spiller noget over 5 kHz. Det var sådan....til at øve med....men ikke til at lave noget seriøst med. Slet ikke i dag hvor der er så mange bedre muligheder.

2026-11-02 19:58
Torben

Gratis metre til måling af LUFS

Fandt lige et par gratis LUFS metre. De forskellige producenter ved jo godt hvad de skal tage for det så der er nok et par stykker (inkl. mig) der vil være glade for freeware også hér.

Mac + Windows (AU, VST, RTAS): https://hofa-plugins.de/en/plugins/4u/

(Der er også et freeware Goniometer nedenunder.)

Jeg har testet det øverste fra HOFA og det viser på samme materiale det samme som NuGens LUFS meter til €255.47 (1.900,- Dkr) så jeg sparer glad lige lidt penge der da det ellers var den løsning jeg var ved at lægge mig fast på.
Det er knap så "lækkert" som NuGen meteret, men who cares? Det gør det du skal bruge det til.

2026-11-02 19:59
Torben

Studiehardware

Gå til kategori

Hvorfor store main monitors?

Hvordan får man den bedste low end i sit mix. Hvis vi skal tale om én enkeltstående ting, som er det eneste(!) der garanterer dig at du har optimale muligheder for at få den lyd du gerne vil have, så er det "kontrol" og du får denne kontrol med et monitorsystem der spiller præcist i det område du skal orientere dig i, placeret hensigtsmæssigt i et rum der ikke skævvrider hvad monitorsystemet reelt fortæller.


Hvad mange tager fejl af er at det er specielt svært at "lave lyd" nede i de helt lave frekvenser. Men det er ikke i sig selv en specielt svær disciplin som stiller særlige krav til en teknikers/producers talent/kompetencer. Det er et "sexet" område stillet overfor andre områder i spektret vi tillægger andre kvaliteter, men det er altså ikke et i sig selv særligt vanskeligt område.......det er derimod et ret dyrt område at gøre sig ordentligt i stand til at orientere sig i. Monitors der kan spille helt korrekt dernede er dyre. Der er ingen smutveje hvad angår akustikken. Lokalet SKAL ordnes så det fungerer. Ellers kan man ikke orientere fuldt ud sig dernede, og kan man ikke dét SÅ må man ty til tricks og halløj som man kan udføre uden reelt at høre og tricks som gør at man er ret safe alligevel.



Udmærket brugbart trick: Skær alt væk under 35 Hz! Så har du i hvert fald ikke ballade med ting dér under og odds er at rigtig rigtig gode for at du ved den handling ikke får fjernet noget du ikke reelt sagtens kunne undvære.



Bedre fremgangsmåde:Lyt og skær lige dér hvor du kan høre det fungerer optimalt. Hvis der overhovedet skal skæres.



Måske var den optimale metode at lave et -2 dB Low Shelf fra 50 Hz og så Low Cutte ved 30 Hz med 18 dB/okt, men det finder du aldrig ud af hvis du ikke kan høre det, men det "døve" Low Cut ved 35Hz fungerer formentlig meget fint og resten kan reguleres i masteringen, som er meget fint at nævne som en faktor at regne med i denne sammenhæng også.



Nej, der er ikke meget "tips og tricks" over det og har man ikke et stort budget til at ekvipere sit akustisk velindrettede rum så er det altså kontrollen lige dér man giver køb på.



Om man kan lide det eller ej.

2026-11-01 11:24
Torben

Mix Monitors - Reference

En bruger skrev: ja jeg ved monitors er svaret på meget, men lige indtil jeg har kapital til nogle ordenlige, så må jeg jo leve med hvad jeg har, og prøve at gøre det så godt jeg kan ;-)

..Og så bringer du dig selv i situationer som denne...

En bruger skrev: jeg har prøvet at sætte side chain på, men synes ikke rigtig jeg kan få det til at fungere :) ? ved ikke om jeg gør det rigtig?

...og planlægger denne...

En bruger skrev: Okay jeg vil prøve at smide expander på og se om jeg kan få side chain til at funke denne her gang.

....hvor denne oplevelse...

En bruger skrev: men når jeg hører musikken på mine beats by dre, fungere bassen og stortrommen egentlig fint nok, så måske det bare er mine højtalere der er problemet?

...fortæller dig at du skal være meget varsom med at ordne tingene sådan så det lyder ordentligt på netop de monitors som du åbenbart ikke kan bedømme ting på...! See? Du har vedtaget at det er dine monitors der er målet. Men det er anlæg ude i verden der er det virkelige mål. Lyt på dit mix på et anlæg du kan stole på. Bemærk hvad du synes der skal gøres anderledes og gå så tilbage i studiet og ret det. Lyt så på dit mix på et anlæg du kan stole på. Bemærk hvad du synes der skal gøres anderledes og gå så tilbage i studiet og ret det. Lyt så på dit mix på et anlæg du kan stole på. Bemærk hvad du synes der skal gøres anderledes og gå så tilbage....osv. osv. Sådan gør man når man ikke har tilstrækkeligt gode monitors og akustik til at man kan stole på det man hører i studiet.

2026-11-02 16:33
Torben

Audiointerface - aktivering

Klik hér:



...og vælg dit lydkort som Output og Input devices hér:

2026-11-02 16:51
Torben

Skal monitors spilles til?


Jeg har selv sendt et sæt splinternye Avantone monitors tilbage til leverandøren fordi de simpelthen lød for skidt hvorpå leverandøren sagde til mig: "Øv, så skulle jeg alligevel ha' sendt dig en demo-model som er spillet til."



Senere tjekkede jeg et andet sæt Avantones. De havde spillet i nogle måneder og de lød bestemt anderledes. Stadig ikke godt nok til at jeg ville have dem (synes faktisk de er ubrugelige), men alligevel ikke med de samme kedelige tendenser i samme kiksede grad som jeg hørte på de splinternye.

Omvendt har jeg hørt temmelig mange sæt både nye og brugte Genelec 1031'ere og jeg har ikke bemærket nævneværdig forskel på splinternye sæt og sæt brugt dagligt i årevis.

Mine egne monitors PMC AB-1 fik jeg som én splinterny og én demomodel. Jeg kunne/kan ikke høre forskel på dem overhovedet og jeg kan ikke huske en forskel på dem dengang og nu.

Uden at have mere belæg for mit gæt end ovenstående vil jeg tro at hvis det reelt har betydning så kan det måske have noget med de benyttede materialer at gøre hvor stor betydning det har. "Kvalitet" som måleenhed tror jeg ikke duer hér for dokumentationen der fulgte med mine PMC monitors, som jeg vist godt tør hævde er af høj kvalitet, siger:

100_1815.jpg

Jeg har også set et sted, men kan desværre ikke nu huske hvor, i dokumentationen til nogle monitors hvor producenten skriver at højttalerne er spillet til inden levering. Hvis det reelt er nødvendigt, men mange producenter sørger for, at det er sket, inden de sender dem ud af fabrikken, så er det jo heller ikke så underligt hvis ikke ret mange oplever en forskel.


2026-11-02 17:58
Torben

Indstilling af (sum-) compressor

Det er en svær disciplin at råde andre i. Jeg comper typisk vokal temmelig meget og f.eks. stortromme meget lidt. Andre rører helst ikke vokal ret meget men maser gerne løs på percussive instrumenter. Og oven i købet er det af de samme årsager...bare omvendt. Stortromme comper jeg kun lidt fordi jeg synes at for meget comp har det med at "klemme kernen ud" af stortrommen. Fylden forsvinder. Andre bruger compen for netop at få mere fylde. Men hvordan kan man nogen opleve det ene og andre det andet med samme comp? Hvilken resultat man får afhænger af tiderne man indstiller.

Et tilstrækkeligt hurtigt attack når at få fat i transienterne og kan på den måde give indtryk af knap så meget anslag og mere af den efterfølgende lyd. Dette giver "fylde".

Et langsommere attack når ikke at få fat i transienterne og sætter altså først ind når den efterfølgende lyd er til stede. Sådan kan den indstilling give mere anslag og mindre "fylde".

- I en perfekt verden altså. For forskellige comps egner sig godt til forskellige ting. De kan være bedre til at give smæk på en snare, spungy attack på en bas, lidt kant på en vokal, hjælpe sustainen og alt muligt andet mens de klarer nivelleringen af signalet som ønsket.

At kontrollere levels kan de fleste comps jo. Jeg ville gerne skrive "alle" men nogle er så ringe/langsomme at de ikke rigtig får tæmmet de peaks man gerne vil have styr på. Men bortset fra de comps der bare grundlæggende er for ringe så kontrollerer de generelt levels som de skal. Noget andet er så hvordan de egentlig arbejder mens de gør det. Hvor hurtigt/langsomt arbejder de? Hvordan er kurven (slope) når de skruer ned og op for signalet? Alt efter hvilken teknologi der benyttes i detektionskredsløbet (sidechainen) arbejder de meget forskelligt, selvom de overordnet udfører præcis samme job.

Sumcompressor kræver lidt opmærksomhed på flere/andre forhold. Nemlig at der typisk er tale om et mere "massivt" signal, forstået på den måde at der jo i et mix (summen) ikke er så meget/mange pause(r) i signalet. Grundlæggende er det naturligvis de samme ting der gør sig gældende vedr. hvilken effekt man får ud af hurtigt eller langsomt attack osv. osv. men der er grænser for hvor meget man kan fokusere på at shape f.eks. stortromme/lilletromme med sumcompressoren fordi alle de andre elementer spiller ind og bliver påvirket. Jo mere man gerne vil shape lyden, altså det generelle udtryk i mixet med sumcompressoren desto vigtigere er selve mixet.

Mange bruger også en "preset-agtig" tilgang til tingene. Hér er jeg nogle gange blevet spurgt om hvordan jeg tror det vil virke på et givent mix med f.eks. 10 ms attack. Når jeg så svarer at det kommer jo an på hvordan det lyder, så lyder det sådan lidt dumsmart af mig men overvej f.eks. lige hvor vi ved fra at det er 10 ms. Det ved vi fordi det står på frontpanelet/interfacet, ikk'? Men dels er det jo ikke det samme som at det rent faktisk ER 10 ms + alt efter hvilken comp du benytter og hvordan den i øvrigt er indstillet så opfører attacket sig jo anderledes i og med at "knæet"/knee er anderledes, altså hvor skarpt et hjørne compens threshold er. Det kan du nogle gange indstille og nogle gange ikke.

Man er nødt til at lytte sig frem. Kender man sin specifikke comp godt så kan man godt "tillade sig" at arbejde lidt preset-agtigt på den fordi man jo efterhånden godt ved hvordan den arbejder. Men jeg kan kun anbefale kraftigt at man lige tjekker efter om det nu også ER den optimale indstilling til materialet. Autopiloten kan spare os for meget tid, men er ingen garanti for det fedeste reultat.

Autorelease er populært hos nogle at bruge på summen, men det sker at der er folk der synes det er noget underligt noget fordi lige når playback startes så er signalet højt og trykkes så ned fordi compen tager fat men derefter er det som om den ligesom aldrig slipper signalet igen eller i hvert fald meeeeegeeeet laaaaaangsoooomt. Men der er en årsag til den oplevelse.

Threshold er sat for lavt og der bliver simpelthen compet for hårdt til at gøre det med auto release på det specifikke mix. Modsat en del andre kan jeg sagtens finde på at compe med op mod 4 dB gain reduction, men det kræver selvfølgelig at materialet skal [i]være til det[/i]. Dvs. det kan f.eks. både være et ret percussivt mix hvor du vil tæmme/shape peaks fra stor-/lilletromme og et lidt for lidt percussivt mix hvor du med et langt attack vil tilføre lidt kant og shaper stor-/lilletromme lidt med et lidt langt attack. MEN især ved den sidste type er man i en situation hvor der er ret meget signal hele tiden og det vil altså også sige at man med et autorelease tvinger compen ud i et megalangt release hele tiden. Dét vil igen betyde at du nærmest bare lægger hele dit mix ned med -4 dB og compen vil i virkeligheden ikke lave ret meget. I den situation vil du netop opleve at når du stopper playback, venter til compen har fået vejret igen og så starter playback igen så vil du bare opleve at compen lægger mixet ned med -4 dB og din eneste reelle oplevelse af at compen laver noget vil være attacket i starten af playback.

Autorelease er godt at bruge som mixcomp hvis du kun comper behersket sådan at compen selv kan skelne mellem sustainet og ikke sustainet signal. Autorelease bliver lavet ved at compen smager på hvor lang tid ad gangen dens threshold overskrides. Hvis threshold er så lavt at den ikke har andet end signal hele tiden så opfattes det som et meget sustainet signal og så kan du in effect [i]næsten[/i] lige så godt have et fast release på 1-4 sekunder, eller mere for nogle compressorers vedkommende.

Du er nødt til at eksperimentere lidt og så begynde at finde dine præferencer.

Jeg har en metode jeg har fundet meget anvendelig hvis man har svært ved at orientere sig. Nedenstående er kopieret fra et andet svar jeg har givet og er skrevet vedr. sumcompressor men metoden er den samme uanset hvilken compressor på hvilket instrument det drejer sig om.

METODE:



Jeg har en lidt mere drastisk måde at angribe sådan en compressor på. Det er ikke sikkert du kan arbejde på den måde men du kan da prøve det af.

Jeg giver den en ordentlig en over nakken med threshold før jeg indstiller tiderne. Så meget at nålen står og danser i den anden side. Årsagen er at så får jeg skåret ud i pap hvordan tiderne påvirker materialet og jeg skal ikke gætte mig til noget og jeg skal ikke spidse ører for at høre noget som helst.

Med så meget gain reduction starter jeg med at sætte attacket så det klæder det percussive i materialet.
Overvejelserne kan være sådan noget som vil jeg vægte smæk fremfor nivellering af anslagene, eller omvendt?

Release sætter jeg så så det passer godt musikalsk til materialet.
Overvejelserne kan være sådan noget som vil jeg trække niveauet mellem peaks op og hvor hurtigt, eller med længere releases lave en mere umærkelig compression. Det sidste synes jeg er bedst ved højere thresholds, altså når der ikke compes så meget. Kortere releases er mere effektfulde.

Når tiderne er sat skruer jeg Threshold helt op igen, venter et øjeblik så ørerne lige resetter og vænner sig til det ukomprimerede signal, og doserer så med threshold indtil jeg synes der er compet som jeg gerne vil have det.

Det virker for mig at gøre det sådan. Det virkede aldrig for mig at tage en teoretisk approach og på forhånd beslutte mig for tider osv. og jeg gider ikke bruge tid på at sidde og lytte efter små detaler og afvigelser når jeg kan få præcis dét at vide som betyder noget for mine beslutninger ved at gå lidt mere drastisk til værks.

Ovenstående gælder også selvom du bare vil compe en lille smule. På denne måde er du mere sikker på en "musikalsk arbejdende" compressor, selvom du godt kan have lyst til at justere lidt på sagerne når du comper mere behersket end du gjorde under den heftige indstilling. I dén situation justerer du jo bare som du vil, men med ovenstående metode har du som absolut minimum et glimrende udgangspunkt.

Eksperimentér og stol på dine ører. Hvis du ikke har de klassiske comps som du bare VED er gode til det ene eller andet instrument...ja, måske har du kun comps som du er ret sikker på ikke ville være "den professionelles first choice"...så gør det at du prøver dem af og så lytter efter at de som udgangspunkt ikke gør signalet dårligere. Lyt A/B. Måske har du indstillet en comp og du kan høre at den sådan set gør det den skal men du er i tvivl om hvorvidt det nu også ER en bedre løsning med compen PÅ? Jamen, så bypass den engang. Synes du det lyder bedre med compen på? Ja? Super, så lad den blive på. Nej? Måske hører du at signalet nu lyder lidt for "klemt"? Forsvandt der bund fra bassen efter compen? Blev lyden af pianoet faktisk lidt "mindre" i stedet for mere jævnt? Osv... Jamen, så er den comp sgu nok ikke god lige til dét job. Måske er den bedre på congas eller violin...Who knows? Den skal bare ikke lave dét du har brugt den til nu. Prøv en anden comp. Odds er at du har flere at vælge mellem og i dag med de største sequencere er odds at du har noget der vil lyde godt.


2026-11-02 18:02
Torben

Byg-Selv monitors

Den fedeste shop jeg kender til i den retning er absolut: http://frequence-shop.dk/

Læs også om dem hér: http://frequence.dk/

God service og så vidt jeg kan se meget rimelige priser. Nu ved jeg ikke hvor langt du er nået i byggeriet men ellers kender jeg én som har bygget et sæt monitors baseret på dette: http://frequence-shop.dk/produkter/25-s ... x-aad-kit/ og de lyder fandme godt. De har god service og ham jeg kender der bydde det nævnte sæt ringede og fik sig først en snak med manden bag shoppen derovre og så vidt jeg husker endte han med at bygge kabinettet en smule større end nævnt i byggebeskrivelsen. Han er meget til en naturlig dynamisk lyd og meget kræsen med sit grej og han er supertilfreds med de monitors. Det jeg hører af de ting han laver nu lyder rigtig godt og en del bedre end det han lavede førhen. Dejlig balance i tingene og man kan klart høre at han har kontrol over alle elementer.

Frequence.dk har i hvert fald alt hvad du skal bruge og i høj kvalitet.

2026-11-02 18:08
Torben

Overføre materiale fra spolebånd til computer

Vær opmærksom på at hvis båndene er gamle nok og/eller opbevaret skidt så skal de bages først og så sætter det formentlig lidt grænser for hvem der både kan bage dem og bagefter overspille dem da de skal overspilles umiddelbart efter de er bagt.


I de situationer har jeg benyttet Sun Studio på Dortheavej 4 i København. Superkvalitet og yderst rimelig pris. Eneste andre steder jeg kender til er/var Sweet Silence og Medley, men begge var væsentligt dyrere end Sun og kvaliteten bliver sgutte bedre end hos Sun.

2026-11-02 18:49
Torben

Placering og vinkling af Monitors

Symmetri og dermed geometri er vigtigt når det gælder placering af monitors. Ikke alene den ligesidede trekant er vigtig men også symmetrien i placeringen i lokalet er vigtig. (Faktisk mener jeg personligt at der er mere geometri i den optimale placering og vinkling end kun den ligesidede trekant, men mere om dét nedenfor.)

Man bør følge producentens anvisninger vedr. hvor "lytteaksen" udgår fra; På en to-vejs monitor typisk (hvis ikke altid) enten tweeterens midte eller midt mellem tweeter og woofer. Læg også mærke til producentens anbefaling vedr. afstand til monitorerne.

Hvis du er interesseret i det alternativ jeg personligt arbejder udfra og anbefaler så har jeg beskrevet det hér:

Jeg bygger det både på egne praktiske erfaringer og på nørdede samtaler med dygtige branchefolk. (Det var faktisk oprindelig en hollandsk fyr som Genelec selv sendte ud i Europa når der skulle installereres nogle af deres store systemer der anbefalede det engang han installerede Genelecs i det studie jeg arbejdede i engang i 90'erne.)

Monitorerne placeres i forhold til din lytteposition efter det kendte princip om den ligesidede trekant. men vinklingen foretages på en lidt anden måde. Se først tegningen af den ligesidede trekant:
(Jeg har valgt 70 centimeter på tegningen fordi det er mindsteafstanden anbefalet af producenten for de monitors der blev nævnt i tråden dette svar stammer fra. Din virkelighed byder muligvis på andre mål men princippet er det samme.)



A og B er monitors og C er dig. Du vil i praksis efter det kendte princip sidde en smule fremskudt i den trekant fordi monitorernes akser skal ramme dine ører, ikke din næse.

Her er det så jeg anbefaler at man i vinklingen af monitorerne i stedet for går ud fra en antaget lytteposition som er placeret en smule bagud for din reelle lytteposition. Se afstanden mellem A og B. Den er 70 centimeter. Sæt så Højden til også at være 70 centimeter. Det ændrer trekanten til at være en ligebenet trekant med C (altså dig) rykket en smule tilbage i lokalet. Sæt nu monitorernes vinkel til at ramme ørerne i dén antagede lytteposition.

Så er de vinklede så lyden og den perspektiv er lige i skabet til mix når du sidder som C i den ligesidede trekant.

See? De vil altså, når du sidder i den rette lytteposition, faktisk spille lidt forbi dine ører og krydse akser bag dit hoved.

Sådan synes jeg det fungerer allerbedst (korrekt), men jeg ved at mange er meget fint glade for princippet med kun den ligesidede trekant. Nu kan du jo prøve begge metoder af og se hvad du synes.

Og må jeg lige tilføje en lille ting. Der bliver nævnt "sweetspot" et par gange. Når vi taler om Sweetspot er det dét afgrænsede område hvor man kan stole ordentligt på det man hører, monitorsystemet lyder helt rigtigt og man kan arbejde hensigtsmæssigt. I gode rum med gode og velplacerede monitors er dette sweetspot ikke så snævert endda. Der findes kontrolrum også i store fede studier hvor sweetspot er så uhyggelig snævert at det er vanskeligt at arbejde med mens det i andre studier er et noget større område og man kan stole på det man hører også selvom man ikke står LIIIGE præcis med ørerne inde for den kubikcentimeter hvor målemikrofonen var placeret i rummet da systemet blev målt ud. Det er frygteligt at arbejde på sådan et system, men jeg har ikke personligt spottet definitivt hvad det er der gør at sweetspot bliver så snævert nogle steder. Jeg har i midlertid ikke rigtig oplevet det i væsentlig grad med separate monitors af den type de fleste af os benytter i vores små/mindre studier. Hvor jeg har oplevet det er mere med flervejs-monitorsystemer indbygget i væggene som separate enheder. Måske har det med dæmpningen mellem enhederne at gøre eller måske afstanden til de individuelle enheder fra lyttepositionen der ændrer sig for drastisk selv når man kun bevæger sig lidt fordi der er for langt mellem enhederne... Jeg er ikke helt sikker. Men uanset hvad så behøver "sweetspot" altså ikke være så defineret og snævert at det kun er lige dér man kan stole på det man hører.

2026-11-02 19:53
Torben

Væggen bag monitors

Bemærk at denne løsning jo ikke løser alle problemer i et rum, men en løsning målrettet mod dét specifikke problem kan være at få fat i sådan en pakke her.

Mål ud hvor stort et stykke af væggen du mener der udgør et problem. Altså ikke nødvendigvis hele bagvæggen, men i princippet ligesom når man sætter sådan et stykke rustfrit stål op som stænkplade bag et komfur. Området bag dine monitors og så med en god margen rundt om.

Lav en ramme af brædder der er 20 cm dyb og ellers dimensionerne du målte dig frem til på væggen.

Luk den ene side af rammen med stof du strammer godt ud. (Stoffet skal være porøst, dvs. med huller i som lyd kan passere igennem. Det kan f.eks. være det der kaldes "ostelærred". Spørg i stofforretningen. Andet stof dur også, bare det ikke er så glat og hårdt at det reflekterer diskant. Vi er ikke interesseret i NOGEN refleksioner fra den væg!)

Fyld rammen med materialet så du nu har et 20 cm tykt lag. Du kan eventuelt lige holde materialet på plads på den åbne side af rammen ved at spænde noget ståltråd i zigzag henover.

Smæk rammen op på væggen bag dine monitors.

Nyd en bedre defineret lav mellemtone og bas i din lytteposition. Du vil formentlig opleve forbedringer et godt stykke op i mellemtonen.

To bemærkninger:
1. Du kan få et superfint resultat med kun 10 cm materiale og så 10 cm luft bagved og nogle tror at det faktisk er bedre med luft end materiale hele vejen. Men selvom de 10 cm inde ved væggen ikke gør ret meget så gør de dog NOGET så når ikke materialet koster mere og der ikke skal bruges mere af det så fyld endelig helt op. Det er mere hvis man skal isolere et helt stort studie at det pludselig godt kan betale sig at spare halvdelen af pengene til isoleringen når man nærmest ikke kompromitterer resultatet. Det metoden bruges til er netop målrettet mod de dybe frekvenser. Andre problemer håndteres på anden vis i studier og basstrappingen behøver ikke omfatte dem. Derfor undlader man risikofrit de inderste 10 cm i bass traps. Men det er som sagt fint at fylde hele rummet ud.

I praksis kan det måske også være svært at få fat i 20 cm brede brædder at lave en ramme af, eller lignende forhindring, og da kan man jo også fint udnytte at de inderste 10 cm ikke yder noget særligt til denne bass trap og så nøjes med at lave en 10 cm dyb ramme og så montere den med 10 cm afstand til væggen.

2. Rammen skal ikke være lufttæt så det giver en masse muligheder for montering på væggen. Lav f.eks. overlæggeren på rammen sådan at siderne er monteret på den ved at de er skruet ind i den fra siden. Det gør at du kan hænge rammen i overlæggeren uden at resten falder af. Så kan du starte med at skrue et bræt mage til overlæggeren (fordi det så passer lige ind mellem sidestykkerne) i vater på væggen dér hvor overlæggeren skal hænge. Skub rammen ind over så overlæggeren hænger på brættet og skru sidestykkerne fast i brættet ude fra siden. Hvis materialet der er fyldt op med er tight og stramt så skal rammen måske fastgøres længere nede også. Det kan jo gøre efter samme princip, men beslut dig for det inden du hænger rammen op. Ellers skal den jo pilles ned og sættes op igen hvis du først beslutter dig når rammen er sat op.

Og der er andre metoder...


2026-11-02 19:54
Torben

Mixteknik

Gå til kategori

Hvorfor store main monitors?

Hvordan får man den bedste low end i sit mix. Hvis vi skal tale om én enkeltstående ting, som er det eneste(!) der garanterer dig at du har optimale muligheder for at få den lyd du gerne vil have, så er det "kontrol" og du får denne kontrol med et monitorsystem der spiller præcist i det område du skal orientere dig i, placeret hensigtsmæssigt i et rum der ikke skævvrider hvad monitorsystemet reelt fortæller.


Hvad mange tager fejl af er at det er specielt svært at "lave lyd" nede i de helt lave frekvenser. Men det er ikke i sig selv en specielt svær disciplin som stiller særlige krav til en teknikers/producers talent/kompetencer. Det er et "sexet" område stillet overfor andre områder i spektret vi tillægger andre kvaliteter, men det er altså ikke et i sig selv særligt vanskeligt område.......det er derimod et ret dyrt område at gøre sig ordentligt i stand til at orientere sig i. Monitors der kan spille helt korrekt dernede er dyre. Der er ingen smutveje hvad angår akustikken. Lokalet SKAL ordnes så det fungerer. Ellers kan man ikke orientere fuldt ud sig dernede, og kan man ikke dét SÅ må man ty til tricks og halløj som man kan udføre uden reelt at høre og tricks som gør at man er ret safe alligevel.



Udmærket brugbart trick: Skær alt væk under 35 Hz! Så har du i hvert fald ikke ballade med ting dér under og odds er at rigtig rigtig gode for at du ved den handling ikke får fjernet noget du ikke reelt sagtens kunne undvære.



Bedre fremgangsmåde:Lyt og skær lige dér hvor du kan høre det fungerer optimalt. Hvis der overhovedet skal skæres.



Måske var den optimale metode at lave et -2 dB Low Shelf fra 50 Hz og så Low Cutte ved 30 Hz med 18 dB/okt, men det finder du aldrig ud af hvis du ikke kan høre det, men det "døve" Low Cut ved 35Hz fungerer formentlig meget fint og resten kan reguleres i masteringen, som er meget fint at nævne som en faktor at regne med i denne sammenhæng også.



Nej, der er ikke meget "tips og tricks" over det og har man ikke et stort budget til at ekvipere sit akustisk velindrettede rum så er det altså kontrollen lige dér man giver køb på.



Om man kan lide det eller ej.

2026-11-01 11:24
Torben

Reverb som ambience - Lim til et mix

Jeg synes personligt at korte ambiente klange med et velvalgt predelay fungerer rigtig godt.

Jeg kan anbefale Valhalla Room, Valhalla Vintage Reverb, Relab LX480, Lexicon PCM Native og hvis det er et sparsomt besat lydbillede så kan man med fordel prøve en IR klang af. Space Designer f.eks...

(Det er af klange der er til at betale for almindelige mennesker, men ellers er der Lexicon PCM Native som totalt losser røv. Den er bare så dyr så du skal bruge din royalty fra 5-800 solgte albums på den. Men så er du også færdig med at lede efter god rumklang. Der findes bestemt andet godt, men ikke noget bedre og i denne situation ville jeg ikke være sen til at hive Room algoritmen frem. Awesome!) Se forklaring på overstregning nederst i artiklen!

-

Lige i de klip dér er der virkelig rullet af i toppen (givetvis som resultat af komprimeringen til det lydformat vi nu lytter på i videoerne) så det kan du ikke regne med er den lyd der er på skiven. Men hvis du godt kan lide dét så er svaret f.eks. at du dels mixer tingene uden for meget splingeling i toppen og så ruller dine reverbs godt af oppefra og/eller laver meget kortere decay i toppen end i bunden. Det kan sagtens fungere fedt. Tænk på at selvom man gerne vil have god åben top i sin reverb så ruller man jo alligevel stadig af ved f.eks. 6 kHz. Det er meget normalt for mig på en vokalreverb. Men hvis den skal være rigtig mørk så kræver det for det første en rigtig god reverb så der stadig er en godt opløst klang tilbage når du hi-cutter langt nede og så at du netop skærer ret dybt. Prøv at lave en kort klang til et instrument eller vokal og cut den oppefra ved f.eks. 1200 Hz....ved 300 Hz...en god reverb spiller stadig godt selvom du cutter så meget i den og du kan netop hente noget "muskel", noget fylde, uden at det bliver "reverbet" af det.

Jeg tænker ikke på specifikke presets i Space Designeren. Jeg mener bare at hvis der måske ikke er mere end et par guitarer og en vokal der spiller så kan en IR klang sikkert godt gøre det fint og der findes jo et hav af fede IR filer. Det er mere hvis mixet bliver lidt komplekst så kan jeg ikke anbefale IR klange uanset hvor fed reverben lyder i sig selv. De har det bare med at forsvinde i et komplekst mix så jeg har dét store forbehold mod den type reverb.

Og test lige LX480 Lite engang. Den har i mine ører samme overordnede kvalitet som PCM Native. Der er desværre bare kun en algoritme i Lite versionen og det er vist umuligt at vride noget som helst info ud af manden bag om hvornår man kunne fiorvente en release af hele pakken. Jeg har ventet med længsel meget længe nu. Jeg betatestede lidt på den i januar/februar i år men siden har jeg ikke hørt noget. Når den kommer i fuld version bliver den næsten en "no brainer". Den er røvfed idet at det er next-generation i forhold til CSR og lignende klange og et must have i min bog. Til de lovede $499 og dermed en upgrade pris fra Lite versionen på $300 skal den bare købes med det samme den kommer på gaden.

-

Det er samme mand der står bag begge reverbs, men det er som om der er kommet lidt nye værktøjer at arbejde med. Den "hinde" som jeg ofte har fortalt om at jeg oplever der har været over rigtig mange software reverbs er simpelthen pist væk på LX480 og Lex PCM Native. Jeg har ikke helt dobbelttjekket Valhalla Room i den retning endnu, men umiddelbart synes jeg heller ikke jeg hører den dér. Jeg tror der er tale om nye værktøjer, ny viden eller et eller andet andet nyt der gør at det nu kan lade sig gøre, men jeg ved ikke for alvor noget om de værktøjer der bruges til den slags. Jeg lytter bare på de ting der kommer ud. Men CSR er stadig fed synes jeg, og fremfor alt stadig et værktøj som klart har sin berettigelse i arsenalet uanset at der er endnu mere lækre værktøjer derude. Det er ligesom førhen med hardware. Selvom man havde en Lexicon 480 så var/er det stadig fedt med noget AMS, mindre Lexicon maskiner osv. osv.

Vedr. overstregning: Tiden er løbet lidt fra denne artikels anbefalinger af specifikke reverbs. Jeg anbefaler stadig varmt Valhalla Room og Vintage Reverb som ikke alene lyder fremragende, men de er også billige. Lad dig ikke narre af prisskiltet. Det er topklasse-reverbs. Lexicons PCM Native er også stadig i toppen af træet og selvom den er meget dyrere så er den trods alt faldet en del i pris så hvis du gerne vil betale ekstra for at der står Lexicon på dine plugins så fyr endelig penge af på PCM Native. Relabs LX480 er stadig glimrende...jeg må bare konstatere at hvor jeg var top-tændt på at skulle have den fulde version så gik der så lang tid før den blev releaset at Valhalla Room blev opdateret med flere algoritmer, Valhalla Vintage Reverb udkom, prisen på Lexicon PCM Native faldt og så blev LX480 lidt uaktuel for mig på sin vis. Den lyder glimrende, men gør ikke en forskel som gør at jeg savner den blandt de øvrige reverbs.

2026-11-02 15:52
Torben

Mix Monitors - Reference

En bruger skrev: ja jeg ved monitors er svaret på meget, men lige indtil jeg har kapital til nogle ordenlige, så må jeg jo leve med hvad jeg har, og prøve at gøre det så godt jeg kan ;-)

..Og så bringer du dig selv i situationer som denne...

En bruger skrev: jeg har prøvet at sætte side chain på, men synes ikke rigtig jeg kan få det til at fungere :) ? ved ikke om jeg gør det rigtig?

...og planlægger denne...

En bruger skrev: Okay jeg vil prøve at smide expander på og se om jeg kan få side chain til at funke denne her gang.

....hvor denne oplevelse...

En bruger skrev: men når jeg hører musikken på mine beats by dre, fungere bassen og stortrommen egentlig fint nok, så måske det bare er mine højtalere der er problemet?

...fortæller dig at du skal være meget varsom med at ordne tingene sådan så det lyder ordentligt på netop de monitors som du åbenbart ikke kan bedømme ting på...! See? Du har vedtaget at det er dine monitors der er målet. Men det er anlæg ude i verden der er det virkelige mål. Lyt på dit mix på et anlæg du kan stole på. Bemærk hvad du synes der skal gøres anderledes og gå så tilbage i studiet og ret det. Lyt så på dit mix på et anlæg du kan stole på. Bemærk hvad du synes der skal gøres anderledes og gå så tilbage i studiet og ret det. Lyt så på dit mix på et anlæg du kan stole på. Bemærk hvad du synes der skal gøres anderledes og gå så tilbage....osv. osv. Sådan gør man når man ikke har tilstrækkeligt gode monitors og akustik til at man kan stole på det man hører i studiet.

2026-11-02 16:33
Torben

At få bas og stortromme til at smelte sammen.

Jeg har ikke læst alle indlæg her, men jeg har lyttet versionen i ovenstående link og i mine ører har du valgt en stortromme som har sådan lidt "forsinket" bund. Først hugget og så kommer den oomphede bund bagefter. Det er jo noget bæ hvis du gerne vil have en karakteristisk bass line liggende klart sideløbende. Så skal bassen kæmpe mod den rytmiske figur der allerede er dannet af både stortrommens figur der spilles + dens egen rytmiske fornemmelse grundet dens karakter/konstruktion. Det bliver bestemt heller ikke lettere når den forsinkede bund ikke kommer rytmisk godt i forhold til tempoet.

I nogle tilfælde så arbejder man nærmest fra stortrommen og opefter og i de tilfælde dikterer stortrommen nærmest alt andet i mixet, men så skal man have erfaringen til at KUNNE den slags. Det vil sige at du når du hører stortrommen så ved du allerede hvordan du er begrænset i dit lydvalg i resten af produktionen og bruger dermed begrænsningen konstruktivt sådan at den begrænsning guider dig udenom en masse lydvalg (og melodilinjer) som ikke vil fungere i mixet.

Andre gange er det f.eks. netop en bassline/en baslyd der inspirerer til et nummer og så vælger man en stortromme som passer til.

Det er i en produktion ikke så vigtigt hvad du lige synes lyder fedt isoleret og så SKAL de elementer bare tvinges til at spille sammen i et mix, men mere at du forstår at vælge instrumenter der supplerer hinanden godt. Under tiden kan det alligevel give udfordringer hvor man synes bassen stjæler lidt fra stortrommen eller omvendt, og et hav af andre ting, og så kan man bruge de forskellige tricks som vi alle bruger, men de tricks er ikke måden at få ting til grundlæggende at fungere på. Det handler om arrangementet af "Hvem spiller hvordan på hvad og hvornår?".

Men uanset hvad du gør så bliver du nødt til at bakke lidt og lære én ting ad gangen. Din sumcompressor punmper på en kikset måde fordi du ikke helt ved hvad du drejer på og hvorfor og så er det jo noget skidt at bekymre sig om én del af et mix og så smadre det med en ærgerlig sumcomp som pladrer det hele sammen så du ikke har en chance for at orientere dig i mixet helt grundlæggende. Væk med ALT der kan pløre din opfattelse af bunden, og SÅ kan du arbejde med bunden.

Så kan der senere være behov for at korrigere en smule, men når du først har styr på arbejdet i bunden helt grundlæggende.

2026-11-02 17:34
Torben

Analog vs. Digital


Ja, 50 µs svarer til at den kan lægge en 20 kHz tone ned i løbet af én hel cycle. Tilsvarende kan en 1176 lægge en 50 kHz tone ned i løbet af én hel cycle.

Men selvom det foregår hurtigere end den halve samplerate skulle kunne følge med til, så registreres det nu alligevel. Her et billede af 1176 og CLA76 med hurtigste attacktider:
(Kilden er en snare med et meget stejlt attack.)

Image

Du må gerne høre filerne også.

Jeg har gjort mit bedste for at matche dem lydmæssigt, men det der er weird og som er netop det fænomen som jeg oplevede dengang jeg testede for det første gang også, er at jeg synes at høre 1176 spille lidt mere "frit"...mere "åben".
Den oplevelse skyldes altså ikke kraftigere transienter men bedre lydende transienter. Igen er det jo subjektivt, men uanset vores forskellige smag så er der altså forskel i amplituden på transienterne.
http://dl.dropbox.com/u/1683654/1176.wav
http://dl.dropbox.com/u/1683654/CLA76.wav

Og det er, som jeg lagde op til, ikke bare en forskel mellem 1176 og dens software-pendanter. Nu er det jo fikst nok lige at sammenligne "samme" comp som hardware og software, men det er i mine ører en generel ting, som jeg skrev, at ved meget hurtige tider, altså ved tider hvor vi netop vil tæmme transienter så kan vi tage bedre fat med hardware hvor vi lader mere slippe igennem med softwaren. Eller rettere, jeg konkluderer at jeg gør, men jeg synes det er meget nærliggende at det for andre som oplever samme fænomen formentlig er det samme der gør sig gældende.

For lige at skære ind til benet så vil jeg godt kort skitsere min pointe med at sige at jeg tror at "man" har tendens til at indstille lidt langsommere tider med software end med hardware og som det kan ses på screenshottet så er det jo altså ikke meget der skal til for at få en synlig forskel. Hér en forskel på ca. 30 mikrosekunder og på de fleste comps lægger man sq ikke mærke til forskelle i den størrelse når man bare lytter, men lytter efter at man ikke får "lammet" signalet, og det vil i dette tilfælde sige at for at få samme opfattede transientrespons så er odds altså til stede for at man på øret indstiller en langsommere attacktid med softwaren end man ville gøre med hardwaren.

Og når du taler om det halve af samplefrekvensen så taler du jo netop også kun om ITB. Det Tor skrev om er jo et analogt mix med lavere transienter. Transienterne er altså allerede shapet og groomet inden de rammer den begrænsning....

Arh, klokken er halv fem søndag morgen og nu lukker min nørdehjerne altså ned..... Håber ikke jeg har fået skrevet noget volapyk... Jeg kan ikke lige overskue det sidste der mere.... Ellers må jeg lige samle op på det i morgen engang...

PS: Jeg vil lige sige at nu hentede jeg jo så demoen af CLA Classic compressors og så at den koster sq kun $500. Det synes jeg altså er pænt billigt!! Jeg vil lige tjekke LA-2 og 3 ud også. Niiice.
Og mine yndlings-waves-værktøjer R-Desesser, R-Vox og R-Axx kostter stadig kun $100, $100 og $75.... Det er virkelig fedt at man nu kan købe dem individuelt. Jeg havde aldrig købt dem i de bundles de var bundet til før.


2026-11-02 17:42
Torben

Automation på Aux - Flyt eller kopier

Du laver en "dummy" region på hvert Aux spor i arrangevinduet med automation på og vælger for hvert spor:

Skærmbillede 2011-01-20 kl. 21.10.12.png

Aktivér at automation altid følger regionerne:

Skærmbillede 2011-01-20 kl. 21.16.56.png

Så kan du redigere denne dummy-region sammen sporene der sender til Aux'en, flytte/kopiere regionen derhen hvor du vil have dem og nu få automation på Aux'en med.

2026-11-02 20:08
Torben

Dyr vs. rimeligt prissat reverb - Test

Dem der har fulgt debatten kan måske regne ud hvilke reverbs jeg tester, men prøv engang at abstrahere fra hvad der er hvad (i første omgang).

Der er to inserts på spil i hver fil. Begge inserts i hvert eksempel er samme plugin på hver sin bus. En meget kort klang på kantslaget og en længere klang på (box) claves slagene.
Altså den ene producents reverb i den ene fil og den anden producents reverb i den anden fil men med to styks insertet som henholdsvis kort og lang klang.

Gæt hvilken der koster lige under 10.000,- og hvilken der koster lige under 3.000,-

Testfil 1

Testfil A

 

-

 

Jeg har lige opdateret første indlæg med oplysningen om at der er to inserts på spil i hver fil.
Begge inserts i hvert eksempel er samme plugin på hver sin bus. En meget kort klang på kantslaget og en længere klang på (box) claves slagene.
Altså den ene producents reverb i den ene fil og den anden producents reverb i den anden fil men med to styks insertet som henholdsvis kort og lang klang.

Hvis det ændrer nogens mening eller opfattelse så ret endelig bare i jeres indlæg. Det er netop ikke en konkurrence i om man har ret men slet og ret en lille lytter på om den store prisforskel på nogen måde er rimelig.

Nu er der jo ikke et "rigtigt" resultat som sådan ud over om man gætter den rigtige pris så jeg kan godt sige at jeg synes prisforskellen er helt ude i hampen.

Jeg vil rimelig hurtigt (evt. senere i aften) skrive hvad der er hvad. Testen er ikke så videnskabeligt udført at den er en egentlig fuldblods shootout der skal bruges så lang tid på men ikke desto mindre har jeg nu gjort det fornuftigt ordentligt og der følger en forklaring.

PS: Den anden tråd er bare en tråd hvor jeg nævner disse to reverbs og netop prisforskellen. Nu har jeg så bare testet lidt.

 

-


NÅ, men det var en hurtig tester og her er hvad der er hvad:

1 = LX480 (Fuld version koster lige under 3.000,- når den engang kommer. Jeg har her brugt Lite versionen jeg gav ca. 1.150,- for.)
A = PCM Native (Hos Thomann koster den lige under 10.000,- Full demo er brugt her.)

Jeg har ikke lavet en større test end dette fordi man jo bare kan hente demoerne selv og teste løs. De har begge meget mere at byde på.

I denne test har jeg først sat LX480 op som jeg ville have den uden tanke på at jeg ville teste PCM Native. Det var pærelet at få hvad jeg ville have. Først den korte klang som fint lader kantslaget være present selvom det er lagt tilbage som en slags "midte" i rummet mixet står i og så den lange som jeg syntes skulle ha' noget ER-halløj spillende for ikke bare at få en kedelig "PSSSssssssss"-klang på claves. Hurtigt og let sat op.

Så fandt jeg så på at efterabe med PCM Native og det tog sq noget længere tid end jeg havde forventet og som det kan høres så lykkedes det aldrig sådan 100%. Det gør heller ikke så meget og jeg synes slet ikke mindre om PCM Native selvom jeg ikke synes helt at ramme det jeg let lavede med LX480. Det kan sagtens være at det samme ville gøre sig gældende den anden vej. Det tester jeg måske senere, inden min PCM Native demo udløber.

Min pointe med testen er at de to reverbs efter min mening er rettet mod eksakt samme behov.

Anyways, min mening også uden om denne test er at de begge lyder røvhamrende fedt. Måske med den forskel at LX480 er lidt mere spændende. Det er ret let at få lidt mere spræl i tingene. Lidt early reflections der laver lækre ting inde i reverben og selv ved lavere diffusion værdier er den stadig smooth og selv når den bliver mere grynet er der intet forstyrrende over det. PCM Native er umiddelbart "da bomb" på lange og i øvrigt mere clean klange. Jeg synes faktisk de lyder meget henad hinanden i karakteren på de mere "straight" klange.

Begge har en lækker hale og dybde og det jeg har demoet her i testen er på ingen måde nogen grænse for hvad de kan præsetere overhovedet. Begge plugins er alvorligt lækre sager.

Og alligevel: Med LX480 synes jeg det umiddelbare behov for også at eje en PCM Native er helt væk, men med en PCM Native i maskinen synes jeg stadig jeg kan finde anvendelse for en LX480.

Så ca. 10.000,- for PCM Native og ca. 3.000,- for en LX480? Dér synes jeg pludselig at LX480 er en KLAR no brainer!!

Dette er nummer to demo af PCM Native jeg er i gang med fordi jeg lige skulle overbevise mig selv om at jeg gerne ville punge ud for at få dén. Jeg synes omsider barrieren for hvornår softwaren kan hamle op med hardwaren blev brudt med den men det er fandme mange penge for et stykke software.... Og nu kommer vores egen Warp69 så lige og smider denne LX480 bombe. Han/de (Relab) har også brudt hard-/softwarebarrieren for reverbs men til den pris gider jeg altså slet ikke engang overveje PCM Native mere.

Mit råd til Lexicon er at de skal få fingeren ud NU og release alle deres signaturklange som plugins (og til ikke-idiotiske priser) inden Warp69 og Relab relancerer hele kataloget og Lexicon så må se sig udkonkurreret af deres egne klange, bare lavet af andre producenter. De har algoritmerne i forvejen. Hvad venter de på?

Godt gået, Relab!! Jeg kan kun anbefale at tjekke LX480 ud.

 

-

 

Tag endelig ikke fejl af PCM Native. Den er hamrende fed og jeg beklager hvis nogen får det indtryk at den ikke skulle lyde lige så godt som LX480. Jeg synes absolut kvaliteten er helt i top. Min pointe er udelukkende at prisforskellen er helt ude i hampen. LX480 er kvalitetsmæssigt fuldt på højde med PCM Native.

Jeg håber at når den fulde version af LX480 kommer så kan jeg nå at teste med min egen demo af PCM Native eller at min kammerat i nærheden kan vente længe nok med at bruge sin iLok på en demo at jeg kan bruge hans. Og så vil jeg prøve at teste de mere spændende og lækre ting som PCM Native kan og se om jeg kan ramme samme effekt med LX480. Men da der "kun" er Random Hall i LX480 Lite som jeg har nu så vil jeg gerne vente med at lave en shootout mod PCM Natives Vintage Plate, Concert Hall osv. F.eks. kunne jeg med Vintage Plate snildt matche de IR filer jeg har fra Lexicon 300's "ContemPlate" preset som jeg har power brugt op gennem 90'erne.

Jeg føler mig ikke i tvivl om at LX480 kan levere hele vejen, men bortset fra den horrible pris så skal det ikke tage noget kvalitetsmæssigt terræn fra PCM Native.

Som sagt synes jeg så at LX480 (eller rettere, Lexicon 480 da det jo er dén der er klonet) slår mig som værende mere spændende og lettere at komme frem til noget rigtig fedt med, men leder man efter lange fede, åbne, dybe klange så er PCM Native absolut (også) TOP nice.

2026-11-02 17:53
Torben

Steven Slate Trigger - How To i Logic

Nogle har spurgt til hvordan man bruger Steven Slate Trigger uden at kopiere en masse spor i Logic. Jeg har hér brugt snare som eksempel:

 

Snare spor: Send til Bus 1
(Valgfrit, men jeg anbefaler:
Alt-Klik på Sendknappen for Unity Gain.
Klik og hold på Sendknappen for at vælge Pre Fader.)

Andre spor: Send til Bus 2
(Valgfrit, men jeg anbefaler:
Alt-Klik på Sendknappen for Unity Gain.
Klik og hold på Sendknappen for at vælge Pre Fader.)

Der er nu automatisk oprettet Aux'er der repræsenterer de to busser.
Pan Aux 1 til venstre.
Pan Aux 2 til højre.
Output begge Aux'er til Bus 3.


Aux 3 oprettes nu automatisk med Bus 3 som input.
Insert Triggerpluginnet på Aux 3.

2026-11-02 17:59
Torben

Indstilling af (sum-) compressor

Det er en svær disciplin at råde andre i. Jeg comper typisk vokal temmelig meget og f.eks. stortromme meget lidt. Andre rører helst ikke vokal ret meget men maser gerne løs på percussive instrumenter. Og oven i købet er det af de samme årsager...bare omvendt. Stortromme comper jeg kun lidt fordi jeg synes at for meget comp har det med at "klemme kernen ud" af stortrommen. Fylden forsvinder. Andre bruger compen for netop at få mere fylde. Men hvordan kan man nogen opleve det ene og andre det andet med samme comp? Hvilken resultat man får afhænger af tiderne man indstiller.

Et tilstrækkeligt hurtigt attack når at få fat i transienterne og kan på den måde give indtryk af knap så meget anslag og mere af den efterfølgende lyd. Dette giver "fylde".

Et langsommere attack når ikke at få fat i transienterne og sætter altså først ind når den efterfølgende lyd er til stede. Sådan kan den indstilling give mere anslag og mindre "fylde".

- I en perfekt verden altså. For forskellige comps egner sig godt til forskellige ting. De kan være bedre til at give smæk på en snare, spungy attack på en bas, lidt kant på en vokal, hjælpe sustainen og alt muligt andet mens de klarer nivelleringen af signalet som ønsket.

At kontrollere levels kan de fleste comps jo. Jeg ville gerne skrive "alle" men nogle er så ringe/langsomme at de ikke rigtig får tæmmet de peaks man gerne vil have styr på. Men bortset fra de comps der bare grundlæggende er for ringe så kontrollerer de generelt levels som de skal. Noget andet er så hvordan de egentlig arbejder mens de gør det. Hvor hurtigt/langsomt arbejder de? Hvordan er kurven (slope) når de skruer ned og op for signalet? Alt efter hvilken teknologi der benyttes i detektionskredsløbet (sidechainen) arbejder de meget forskelligt, selvom de overordnet udfører præcis samme job.

Sumcompressor kræver lidt opmærksomhed på flere/andre forhold. Nemlig at der typisk er tale om et mere "massivt" signal, forstået på den måde at der jo i et mix (summen) ikke er så meget/mange pause(r) i signalet. Grundlæggende er det naturligvis de samme ting der gør sig gældende vedr. hvilken effekt man får ud af hurtigt eller langsomt attack osv. osv. men der er grænser for hvor meget man kan fokusere på at shape f.eks. stortromme/lilletromme med sumcompressoren fordi alle de andre elementer spiller ind og bliver påvirket. Jo mere man gerne vil shape lyden, altså det generelle udtryk i mixet med sumcompressoren desto vigtigere er selve mixet.

Mange bruger også en "preset-agtig" tilgang til tingene. Hér er jeg nogle gange blevet spurgt om hvordan jeg tror det vil virke på et givent mix med f.eks. 10 ms attack. Når jeg så svarer at det kommer jo an på hvordan det lyder, så lyder det sådan lidt dumsmart af mig men overvej f.eks. lige hvor vi ved fra at det er 10 ms. Det ved vi fordi det står på frontpanelet/interfacet, ikk'? Men dels er det jo ikke det samme som at det rent faktisk ER 10 ms + alt efter hvilken comp du benytter og hvordan den i øvrigt er indstillet så opfører attacket sig jo anderledes i og med at "knæet"/knee er anderledes, altså hvor skarpt et hjørne compens threshold er. Det kan du nogle gange indstille og nogle gange ikke.

Man er nødt til at lytte sig frem. Kender man sin specifikke comp godt så kan man godt "tillade sig" at arbejde lidt preset-agtigt på den fordi man jo efterhånden godt ved hvordan den arbejder. Men jeg kan kun anbefale kraftigt at man lige tjekker efter om det nu også ER den optimale indstilling til materialet. Autopiloten kan spare os for meget tid, men er ingen garanti for det fedeste reultat.

Autorelease er populært hos nogle at bruge på summen, men det sker at der er folk der synes det er noget underligt noget fordi lige når playback startes så er signalet højt og trykkes så ned fordi compen tager fat men derefter er det som om den ligesom aldrig slipper signalet igen eller i hvert fald meeeeegeeeet laaaaaangsoooomt. Men der er en årsag til den oplevelse.

Threshold er sat for lavt og der bliver simpelthen compet for hårdt til at gøre det med auto release på det specifikke mix. Modsat en del andre kan jeg sagtens finde på at compe med op mod 4 dB gain reduction, men det kræver selvfølgelig at materialet skal [i]være til det[/i]. Dvs. det kan f.eks. både være et ret percussivt mix hvor du vil tæmme/shape peaks fra stor-/lilletromme og et lidt for lidt percussivt mix hvor du med et langt attack vil tilføre lidt kant og shaper stor-/lilletromme lidt med et lidt langt attack. MEN især ved den sidste type er man i en situation hvor der er ret meget signal hele tiden og det vil altså også sige at man med et autorelease tvinger compen ud i et megalangt release hele tiden. Dét vil igen betyde at du nærmest bare lægger hele dit mix ned med -4 dB og compen vil i virkeligheden ikke lave ret meget. I den situation vil du netop opleve at når du stopper playback, venter til compen har fået vejret igen og så starter playback igen så vil du bare opleve at compen lægger mixet ned med -4 dB og din eneste reelle oplevelse af at compen laver noget vil være attacket i starten af playback.

Autorelease er godt at bruge som mixcomp hvis du kun comper behersket sådan at compen selv kan skelne mellem sustainet og ikke sustainet signal. Autorelease bliver lavet ved at compen smager på hvor lang tid ad gangen dens threshold overskrides. Hvis threshold er så lavt at den ikke har andet end signal hele tiden så opfattes det som et meget sustainet signal og så kan du in effect [i]næsten[/i] lige så godt have et fast release på 1-4 sekunder, eller mere for nogle compressorers vedkommende.

Du er nødt til at eksperimentere lidt og så begynde at finde dine præferencer.

Jeg har en metode jeg har fundet meget anvendelig hvis man har svært ved at orientere sig. Nedenstående er kopieret fra et andet svar jeg har givet og er skrevet vedr. sumcompressor men metoden er den samme uanset hvilken compressor på hvilket instrument det drejer sig om.

METODE:



Jeg har en lidt mere drastisk måde at angribe sådan en compressor på. Det er ikke sikkert du kan arbejde på den måde men du kan da prøve det af.

Jeg giver den en ordentlig en over nakken med threshold før jeg indstiller tiderne. Så meget at nålen står og danser i den anden side. Årsagen er at så får jeg skåret ud i pap hvordan tiderne påvirker materialet og jeg skal ikke gætte mig til noget og jeg skal ikke spidse ører for at høre noget som helst.

Med så meget gain reduction starter jeg med at sætte attacket så det klæder det percussive i materialet.
Overvejelserne kan være sådan noget som vil jeg vægte smæk fremfor nivellering af anslagene, eller omvendt?

Release sætter jeg så så det passer godt musikalsk til materialet.
Overvejelserne kan være sådan noget som vil jeg trække niveauet mellem peaks op og hvor hurtigt, eller med længere releases lave en mere umærkelig compression. Det sidste synes jeg er bedst ved højere thresholds, altså når der ikke compes så meget. Kortere releases er mere effektfulde.

Når tiderne er sat skruer jeg Threshold helt op igen, venter et øjeblik så ørerne lige resetter og vænner sig til det ukomprimerede signal, og doserer så med threshold indtil jeg synes der er compet som jeg gerne vil have det.

Det virker for mig at gøre det sådan. Det virkede aldrig for mig at tage en teoretisk approach og på forhånd beslutte mig for tider osv. og jeg gider ikke bruge tid på at sidde og lytte efter små detaler og afvigelser når jeg kan få præcis dét at vide som betyder noget for mine beslutninger ved at gå lidt mere drastisk til værks.

Ovenstående gælder også selvom du bare vil compe en lille smule. På denne måde er du mere sikker på en "musikalsk arbejdende" compressor, selvom du godt kan have lyst til at justere lidt på sagerne når du comper mere behersket end du gjorde under den heftige indstilling. I dén situation justerer du jo bare som du vil, men med ovenstående metode har du som absolut minimum et glimrende udgangspunkt.

Eksperimentér og stol på dine ører. Hvis du ikke har de klassiske comps som du bare VED er gode til det ene eller andet instrument...ja, måske har du kun comps som du er ret sikker på ikke ville være "den professionelles first choice"...så gør det at du prøver dem af og så lytter efter at de som udgangspunkt ikke gør signalet dårligere. Lyt A/B. Måske har du indstillet en comp og du kan høre at den sådan set gør det den skal men du er i tvivl om hvorvidt det nu også ER en bedre løsning med compen PÅ? Jamen, så bypass den engang. Synes du det lyder bedre med compen på? Ja? Super, så lad den blive på. Nej? Måske hører du at signalet nu lyder lidt for "klemt"? Forsvandt der bund fra bassen efter compen? Blev lyden af pianoet faktisk lidt "mindre" i stedet for mere jævnt? Osv... Jamen, så er den comp sgu nok ikke god lige til dét job. Måske er den bedre på congas eller violin...Who knows? Den skal bare ikke lave dét du har brugt den til nu. Prøv en anden comp. Odds er at du har flere at vælge mellem og i dag med de største sequencere er odds at du har noget der vil lyde godt.


2026-11-02 18:02
Torben

At fjerne pops på vokalspor

Compressor? Den fjerner ikke pops og det må kraftigt anbefales netop at fjerne pops før du går i compressoren.

Hvis det er pops-af-luft-i-mikrofon P'er så kan du low-cutte dig ud af det.

Prøv først med et generelt low cut på 50-80 Hz, eller hvad du nu synes fjerner poppet.
Hvis det ikke er nok eller du synes low cuttet fjerner for meget bund så prøv med low cut ved 80-150 Hz på stavelsen med P'et lokalt. Altså i Logic betyder det at du enten skal klippe tingene ud og bounce regions med low cuttet på eller lave det med automation. Den sidste metode er jo ret let at korrigere senere i processen og sådan set ret let at implementere også, så der er gode argumenter for at bruge den metode. I ProTools er den første metode meget lettere men nu spørger du jo til Logic. Grunden til at jeg nævner den alligevel er at man nogle gange skal levere sådan en vokal videre i verden og nogle gange i bidder og så kan det være fint at få processeret filen med det samme og bevaret opdelt.

Hvis det er et P'er som sådan "blafrer" (sådan lidt "pfrr.."-agtigt) så er du desværre screwed, men jeg vil gætte på at du så ville ha' spottet det under optagelsen.

Måden at undgå det på i fremtiden er at holde bedre afstand til mikrofonen og du kan med fordel hæve mikrofonen til øjenhøjde og vinkle den ned mod munden. Du vil måske tro at du får en spinklere lyd ud af det men hvis din akustik fungerer godt nok til metoden så har du masser af krop i lyden stadigvæk og med de fleste mikrofoner vil du faktisk få en lyd som ikke kræver mindre eq end med "close mic"-metoden. 30-40 cm afstand er slet ikke for meget men det afhænger af din akustik hvor stor afstand du kan arbejde med. Og på god afstand kan du faktisk helt undvære popfilteret hvis sangeren kan finde ud af at holde hovedet nede....men det er de færreste som helt kan undgå at løfte hovedet lidt så hav endelig et popfilter siddende just in case.


2026-11-02 18:04
Torben

Bas ændrer amplitude med bestemte toner

Jeg har sq aldrig oplevet at skulle eq'e et stykke, bounce det og så eq'e det næste og bounce det...osv. Pyyha, alle advarselslamper må da blinke og alarmer må bimle højt!?!

Hvis du vitterlig har en bas der er så problemtisk så skal du da skifte bassen ud.

Men hvis det er noget du oplever med flere forskellige basser og boostet af frekvenserne sker på samme toner i din lytteposition så er det dit lokale der spiller dig et pudsa og det kan du ikke eq'e dig ud af. Jo, så det lyder nogenlunde rigtigt lige dér hvor du sidder men du sidder altså og kæmper med nogle fantomproblemer som ikke eksisterer i resten af verden men KUN lige i din lytteposition. Dermed får du compet og eq'et bassen helt ud af proportioner og gør i virkeligheden mere skade end gavn.

En bare nogenlunde fornuftig bas har altså ikke den slags problemer.

Hvis du mistænker at jeg kan have ret i det scenarie så prøv f.eks. at flytte dig et andet sted hen, f.eks. bare rejs dig op og gå en meter til siden og lyt på tingene derfra. Er det stadig eksakt samme problem? Eller har det flyttet sig frekvensmæssigt nu?

Hvis ja, så er det dit lokale der er ad helvede til rent akustisk og du får KUN noget brugbart ud af det ved at få fixet dét. Ikke svaret du leder efter og ikke den magiske knap du lige kan trykke på, men til gengæld løsningen som vil virke på en hensigtsmæssig måde og klare problemerne for dig fremover.

Hvis nej, og bassen opfører sig på eksakt samme måde og andre basser opfører sig bedre/anderledes så skal du da skifte lortebassen ud. Hvorfor bokse med det knald?


2026-11-02 20:07
Torben

Rammstein Guitarlyd - Logic Amp Designer

Jeg har gjort sådan her da jeg skulle klone noget Rammstein riff til et projekt.

Riffet fra Du Hast Mich.

Jeg lavede først en guitar i hver side som lød meget a la det hardrock jeg plejer at lave, altså med en god del mellemtone og ellers rimelig klassisk hardrock.
Så dubbede jeg med en guitar i hver side som er meget heavy og fuzzet. Så meget at den begynder at blive lidt udhulet i mellemtonen. Du kender sounden. Mest bund og top og sådan lidt svær at få in-your-face når der kommer andre instrumenter på.

Så lagde jeg den fuzzede op først og doserede med den klarere hardrockspade.

Grunden til at jeg ikke prøvede at lave den hårdt distortede lyd som den skal være med bare én lyd og så indspille 4 guitarer med den er at jeg synes hårdt distortede guitarer har det med at blive "dåsede" i lyden når man hælder mellemtone på. Den anden metode lader lyden være mere åben, synes jeg.

I et mix ville jeg så måske smide noget hurtig compressor på til lige at kontrollere det "oomph" der er dybt i lyden men det må man jo lige lytte sig frem til når den tid kommer.

I sammenligning med originalen synes jeg at jeg landede ret tæt på, måske lige med en my anstrengende top, men ikke noget der ikke kan fixes hvis det skulle være. Det generer mig ikke.

-

Jamen, hvis du kan lide den lyd, så er du sq heldig. Jeg kan nemlig se jeg droppede Soldano'en og gik all-in med Amp Designeren. Det er også NOGET billigere for dig end at købe et SLO-100 stack.
Jeg ser også at jeg eksperimenterede med noget re-amping, men jeg tror det var noget med at jeg syntes Rammstein spaderne lyder lidt amp sim-agtige, eller pedaler-før-amp eller noget og jeg syntes jeg rante bedst med Amp Designeren alene.
Så her er opskriften på dét:

Jeg har skrevet på kanalen om det er preset 1 eller 2 der er brugt og så kan du se mixet af dem på faderne:

Skærmbillede 2010-11-18 kl. 15.20.34.png

Og hér kan du se level på optagelserne så du har en indikation af hvor hot du skal ind for at få den mængde distortion:

Skærmbillede 2010-11-18 kl. 15.15.16.png

Og her er de to rigtige presets som jeg savede lige nu fra den endelige session:

Jeg så at jeg havde en smule eq på en gruppe (du kan se de er sendt til bus 10), men det var noget low cut og lidt løft omkring 5 kHz og jeg synes ikke det er noget du skal bruge sådan preset-agtigt. Bare reguler efter behov og mix dem til det nummer de skal bruges i. Jeg sad og skulle matche rollen til et specifikt beat og det passer ikke nødvendigvis til det du skal lave.

2026-11-02 18:56
Torben

Bred vokallyd - Kopiere spor og panne ud

Fejlen er at du bare kopierer det eksisterende spor til et andet og panner dem ud. Eneste virkning dét har er at level bliver højere. (Hvor meget højere er afhængigt af din indstillede Pan Law. Se manualen for info.)

Hvis du vil have en stereoeffekt så skal du have to forskellige lydkilder. Du skal altså indspille omkvædet igen og SÅ panorere disse to forskellige vokalspor ud til hver sin side. Så skal det nok blive bredere.

Prøv eventuelt med at lade din leadvokal som den er nu ligge i midten og så bare indspil to nye spor som du panner helt ud til hver sin side og så doserer med. Det kan eventuelt betyde at du skal have noget automation på den nuværende så den faktisk bliver skruet en anelse ned i omkvædet, men alt efter hvilken type nummer du laver og om det er et omkvæd hvor der skal hammer på i forhold til verset så bliver det sikkert fint bare at køre de to nye vokaler op under leaden som den er.

Det med at gøre det med chorus/flanger/delay/pitch-shift/whatever er noget man enten gør fordi man ikke har mulighed for at indspille mere vokal eller fordi man simpelthen går målrettet efter netop den lidt metalliske/kunstige klang det giver. Det kan sagtens lyde fedt på sin måde men hvis det er for at få "den dubbede klang" så er det dubs man bør bruge.

2026-11-02 18:57
Torben

Ujævne trommeslag

Én metode er klart soundreplacement og hvis du er en handyman og lige laver et sæt samples ud af den eksisterende snare så kan du lave noget som lyder fuldstændig som det eksisterende sæt, bare mere præcist ramt.

Men en anden metode er jo altså at benytte en compressor som er velegnet til den slags. Nu har jeg jo ikke hørt HVOR uneven den snare i virkeligheden er, men en dbx163, 1176, RNC, SSL4000 og nogle andre klassikere kan altså gøre underværker for snares. Det afhænger både af stil og andre ting, men det er vigtigt at pointere at ikke alle comps er gode til alt. Lær dine værktøjer at kende så du ved hvad du skal hive fat i til hvad og hvornår...

Ofte er det heller ikke gjort med en comp på snaren. Compen på snaren vil primært sørge for et godt "crack" og jævnt level på den tætte opmikning af snaren mens den gode klang og "resten af fulde sound" kommer fra bleed og overhead. En god og velindstillet comp dér vil absolut også gøre sit.

Men snaren KAN jo også være så ujævn at den ikke står til at redde til noget brugbart. Men hvordan lyder den så i resten af mikrofonerne på sættet?

Til soundreplacement bør du lige tjekke Steven Slates "Trigger" ud. Dét virker!!

2026-11-02 18:58
Torben

Clicks mellem regioner efter optagelse - Logic

Kan det passe at du ikke får slettet de underliggende optagelser? Altså, har du husket at aktivere Replace knappen i transportbaren?

-

Hvis du nu har optaget en masse og nu ved at du efter dette råd at du formentlig har regioner skjult under nye optagelser så markerer du bare sporet og vælger Region -> Remove Overlaps.



Og aktivér så Replace inden du optager videre.Smile

-

Og hvordan afhjælper det så lige de clicks du hørte? Jo, nu kan der crossfades mellem regionerne. Dels kan du selv gøre det og dels bliver det gjort automatisk hvis du merger alle regionerne på sporet når du er færdig med at optage/redigere. Hvor langt et crossfade der bruges kan du indstille hér:

2026-11-02 19:36
Torben

Nashville Tuning - Dubbing af guitarer

Ja, vover man sig ud i flere synkrone spader oven i hinanden så skal der altså spilles præcist hvis det ikke skal mudre.

Et alternativ til flere ens spader er at sætte de fire nederste strenge fra et .009, altså D-G-B-E, på i stedet for de fire øverste, altså E-A-D-G, man spillede de første to guitarer med. Så stemmer man som normalt, bare med de fire øverste en oktav oppe, og får så oktaven over i stedet for bare mere af det samme og det lyder ikke af capo-i-12.-bånd som man ellers kan frygte når man ikke har prøvet det. De skal så blendes ind efter smag. Nogle gange er det fedt med meget af dem og andre gange er det kun fedt at man liiige kan ane dem. Der skal stadig spilles præcist men det kan diskret brugt give noget fasthed, in-your-face og sådan noget, ligesom det kan ændre hele sounden hvis man blender meget ind af dem.

Alt efter hvilken stil og smag man har så kan det være meget vanedannende. Andre igen hader det som pesten. Ude i virkeligheden har det været brugt meget mere end nogen har har mærke til, også på meget andet end lige distortionspader. Prøv det på clean guitar også.

-

Ikke at det er den fedeste guitarlyd ever men her er et par Pangea eksempler:

Time Runs Out
Der er Nashvillespader på hele vejen selvom det er svært at høre. Man kan høre den ene helt tydeligt nede efter soloen godt 3 minutter inde hvor jeg spillede én guitar hvor det er breaket ned og så har ladet en af Nashvillespaderne ligge på et par fills pannet lidt til højre. Det er den ene af de to der ligger hele vejen i resten af nummeret.

TNT
Her er der i hvert fald Nashville på alle steder hvor guitarerne spiller enkelttoner. Akkorder har så vidt jeg husker alle steder fået lov kun at være de to normalt stemte guitarer, måske med undtagelse af akkorderne i omkvædsriffet hvor de muligvis spiller med.

@Kizz
Jeg gør selv det at jeg spiller lidt "sloppy" og med vilje ikke laver helt det samme i begge sider. Kun hvis det decideret lyder upræcist laver jeg det om. Hvis det bare "lever" så lader jeg det være. Men det kræver selvfølgelig at man kan distingvere mellem de to ting.

House Of Love
Ikke noget Nashville hér men mere et sksempel på dét med at lade det leve lidt og mere agere "to guitarister" end én dubbet guitarist. Jeg spiller de riffs der hører til nummeret og gør det selvfølgelig ordentligt men ellers så må det sq godt være lidt løst. Jeg synes det lyder fedt når det ikke er dén der først er indspillet der "bestemmer" men at man bare fyrer den af på det/de næste spor også. Når man laver det nazi-tight, og gør det ordentligt, så bliver det mere imponerende end fedt efter min mening. Dét kan også være kanon at gå efter, og jeg er også med på at der er mange der er til dét, men jeg bliver personligt lidt hæs i ørerne af performance-rytteri hele tiden.

Når vi taler om at dubbe så er der god mening i nogle gange at være bevidst loose omkring det.

Chorus og delay er to forskellige ting. Chorus indeholder delay, ja, men er et moduleret delay så pitchet altså også skifter lidt. Dét og at skubbe det ene spor lidt i tid for at skabe stereoeffekten har sine egne minusser, synes jeg. Dels er der potentiale for faseknald hvis det er to ens signaler, dels bliver denne "kunstige forskel" i sig selv lidt statisk og dels virker det lidt selvmodsigende at gå efter optimal tightness for så bagefter at kompromittere det ved at forsinke det ene signal. Hvis man gør sådan så er det i min opfattelse mere et udtryk for at man ikke vidste hvad man gik efter da man indspillede guitarene. At gå efter at det skal være superstramt, med den ekstra tid det tager at indspille sådan, og så bagefter synes at man som producer lige må løsne lidt op for det ved at delay den ene side ville pisse mig helt vildt af som guitarist. Det er ligesom at autotune en vokal og så sætte modulation på for at gøre den "levende" igen. Men hey...det er jo mange måder at arbejde på, og jeg har altså også hørt nazi-stramme ting som jeg synes er fedt. Ingen regler uden undtagelser...

Jeg har arbejdet med ambience på guitar også, men har ikke været så vild med det i de lokaler jeg har prøvet. Det kræver efter min mening helt vildt fede lokaler. Ligesom med vokal; Hvis ikke lokalet lyder svinehamrende fedt så må det hellere være stendødt! Jeg har prøvet to ting som jeg syntes var godt (selvom jeg valgte det fra i mix på grund af ambiencen der bare ikke ville spille sammen med mixet). En dynamisk som close mic og en stormembran på 70-80 cm afstand (afhængig af fasehalløj) eller en stormembran bag (eller ved siden af) kabinettet.

Et album som jeg synes lyder supergodt og hvor der er ambience på guitarerne er Eric Claptons "Reptile" (også "Riding With The King" lyder godt, jeg gider bare ikke høre på BB) hvor det lyder som om der er så meget afstand til ambience mikrofonen at faseballade slet ikke er et issue, men damn lokalet lyder godt.

2026-11-02 19:38
Torben

Exciter

De der bruger Logic kan finde en ganske brugbar Exciter under "Specialized".

F.eks. kan en exciter også være en god ven hvis man er nødsaget til at de-esse vokaler hårdt og man ikke har en superfed de-esser til rådighed. Hvis man får "amputeret" en vokal lidt på den måde så kan en exciter godt puste lidt tiltrængt liv tilbage i den. Ja, nogle gange kan den virkelig redde en vokal. Jeg får nogle gange mixfiler hvor vokalerne er lavet med lidt ærgerlige mics og i stedet for at mase med flere de-essere og eller båndcomps så bliver det overraskende godt ved at de-esse hårdt så alle problemer forsvinder og så kompensere med en exciter. Og igen fungerer Logics egen fint i mine ører.

Også på mix kan den fungere superfint uden at "lyde af exciter" sådan som vi kender det fra 80'er rockproduktioner. Dengang gik man efter den særlige sound af den excitede top, men det er jo lidt som Autotune som mange bare pikker løs på vokaler med men som godt kan bruges mere behersket og smagfuldt.

TIP:

Har du et lidt dunkelt mix hvor ingenting rigtig vil "shine" så prøv f.eks. at indstille din Exciter til 7500 Hz, Color 1, "Input" aktiv og hæld lidt på. Bare lige så du kan høre det begynder at åbne sig. Så hæld en passende smule fin top på med en eq. Nogle foretrækker high selving, andre bell curve, men fælles for dem er at hvor det typisk gøres med en ret bred Q så gør Q lidt smallere i denne situation så du ikke booster samme område som Exciteren alt for meget mere. Det er kombinationen der lligger lidt magi i hér.

2026-11-02 19:40
Torben

Hvordan får jeg min hardware synth ind i arrangementet?

  1. Åben Environment -> MIDI Instr. og vælg New -> Instrument:

    Billede 12.png

  2. Navngiv dit instrument så du kan finde det senere ved at dobbeltklikke på (Instrument) ude til venstre i Inspectoren:

    Billede 13.png

  3. Vælg den MIDIport som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 14.png

  4. Vælg den MIDIchannel som NordRack'emn er indstillet til at reagere på. Det kan sagtens være "All" som hér:

    Billede 15.png

  5. Insert dit External Instrument på den kanal du vil bruge og vælg dit nyoprettede MIDI Instrument som MIDI Destination:

    Billede 16.png

  6. Vælg de inputs som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 17.png

    Sådan sættes det op og du kan nu indspille MIDI på sporet som vil blive afviklet af dit NordRack2. Du kan redigere i MIDI'en og gøre alt det andet du plejer med softsynths også.

  7. Når du så vil dumpe audioen over på harddisken så vælger du en ledig Bus som output på sporet, åbner et nyt audiospor, vælger samme bus som input på dét spor...

    Billede 7.png

    ...og så er du klar til at overspille audioen. (Læg mærke til at "I" er aktiveret på audiokanalen så du kan afspille og monitorere gennem denne audiokanal før du optager over. Efter endt optagelse så deaktiverer du bare "I" igen.)

2026-11-02 19:44
Torben

Workaround til MIDI feedback problem ved Multiout instrumenter.

Jeg ved ikke hvorfor det tog mig så lang tid. Selvom den var til at overse har løsningen alligevel ligget lige for hele tiden, men der er heller ikke andre der har postet løsningen så jeg er nok ikke den eneste der ikke fik øje på den med det samme.

Problem:

Multiinstrumenter har det problem at når man inserter I/O pluginnet på en af de Aux'er der skabes når man benytter sig af multi-output featuren og stiller sig på et andet spor en selve multiinstrumentets spor i arrange, så opstår der noget feedback af en art. Jeg har hørt det omtalt som "MIDI loopback" o.a. Det gør I/O pluginnet praktisk talt umuligt at benytte på multiinstrumenter.

For mig, som næsten udelukkende processerer med hardware og benytter I/O pluginnet i ét væk, er det naturligvis fantastisk irriterende når jeg bruger f.eks. EZ Drummer.

Jeg gik igennem forskellige muligheder med eventuelt at bounce de forskellige outputs og så processere de resulterende audiofiler og jeg har overvejet forskellige andre alternativer. Alle resulterede i at jeg ikke kunne arbejde realtime på hele trommesættet inkl. at programmere og lave lyd på tingene, og dét er jo helt mongo hvis man ikke skulle kunne det i dag... Og Apple har åbenbart ikke tænkt sig at vi skal hjælpes alt for meget i denne retning. Det var også et problem i 8 og er heller ikke rettet nu i 9.1.

Løsning:

Som sagt er det helt åbenlyst når man nu ser det, men det tog mig fa'me lang tid at hitte på det... Man outputter selvfølgelig bare sine multiouts til busser og dermed nye aux'er og inserter sine plugins dér. Det er selvfølgelig en lille ekstra operation og opsætning man skal igennem men det er hurtigt overstået og så fungerer det bare helt problemfrit som det skal:

(Lyd: http://dl.dropbox.com/u/1683654/MultiOut_Fixed.mp3 )


Billede 10.png

PS: Og det fik mig så til at komme i tanker om en lille bonusløsning på et andet problem.

Når man trykker mono på de aux'er EZ Drummer laver så bliver de kanaler inaktive og så kan man kun bruge stereoplugins eller man må snørkle sig til en anden måde at få insertet f.eks. en monocompressor på en lille tromme.

På de nye Aux'er som min workaround indebærer trykker man jo i stedet bare mono som normalt og arbejder som man vil. Det er jo en løsning oven i løsningen som er ret nice faktisk.


2026-11-02 19:47
Torben

Placering og vinkling af Monitors

Symmetri og dermed geometri er vigtigt når det gælder placering af monitors. Ikke alene den ligesidede trekant er vigtig men også symmetrien i placeringen i lokalet er vigtig. (Faktisk mener jeg personligt at der er mere geometri i den optimale placering og vinkling end kun den ligesidede trekant, men mere om dét nedenfor.)

Man bør følge producentens anvisninger vedr. hvor "lytteaksen" udgår fra; På en to-vejs monitor typisk (hvis ikke altid) enten tweeterens midte eller midt mellem tweeter og woofer. Læg også mærke til producentens anbefaling vedr. afstand til monitorerne.

Hvis du er interesseret i det alternativ jeg personligt arbejder udfra og anbefaler så har jeg beskrevet det hér:

Jeg bygger det både på egne praktiske erfaringer og på nørdede samtaler med dygtige branchefolk. (Det var faktisk oprindelig en hollandsk fyr som Genelec selv sendte ud i Europa når der skulle installereres nogle af deres store systemer der anbefalede det engang han installerede Genelecs i det studie jeg arbejdede i engang i 90'erne.)

Monitorerne placeres i forhold til din lytteposition efter det kendte princip om den ligesidede trekant. men vinklingen foretages på en lidt anden måde. Se først tegningen af den ligesidede trekant:
(Jeg har valgt 70 centimeter på tegningen fordi det er mindsteafstanden anbefalet af producenten for de monitors der blev nævnt i tråden dette svar stammer fra. Din virkelighed byder muligvis på andre mål men princippet er det samme.)



A og B er monitors og C er dig. Du vil i praksis efter det kendte princip sidde en smule fremskudt i den trekant fordi monitorernes akser skal ramme dine ører, ikke din næse.

Her er det så jeg anbefaler at man i vinklingen af monitorerne i stedet for går ud fra en antaget lytteposition som er placeret en smule bagud for din reelle lytteposition. Se afstanden mellem A og B. Den er 70 centimeter. Sæt så Højden til også at være 70 centimeter. Det ændrer trekanten til at være en ligebenet trekant med C (altså dig) rykket en smule tilbage i lokalet. Sæt nu monitorernes vinkel til at ramme ørerne i dén antagede lytteposition.

Så er de vinklede så lyden og den perspektiv er lige i skabet til mix når du sidder som C i den ligesidede trekant.

See? De vil altså, når du sidder i den rette lytteposition, faktisk spille lidt forbi dine ører og krydse akser bag dit hoved.

Sådan synes jeg det fungerer allerbedst (korrekt), men jeg ved at mange er meget fint glade for princippet med kun den ligesidede trekant. Nu kan du jo prøve begge metoder af og se hvad du synes.

Og må jeg lige tilføje en lille ting. Der bliver nævnt "sweetspot" et par gange. Når vi taler om Sweetspot er det dét afgrænsede område hvor man kan stole ordentligt på det man hører, monitorsystemet lyder helt rigtigt og man kan arbejde hensigtsmæssigt. I gode rum med gode og velplacerede monitors er dette sweetspot ikke så snævert endda. Der findes kontrolrum også i store fede studier hvor sweetspot er så uhyggelig snævert at det er vanskeligt at arbejde med mens det i andre studier er et noget større område og man kan stole på det man hører også selvom man ikke står LIIIGE præcis med ørerne inde for den kubikcentimeter hvor målemikrofonen var placeret i rummet da systemet blev målt ud. Det er frygteligt at arbejde på sådan et system, men jeg har ikke personligt spottet definitivt hvad det er der gør at sweetspot bliver så snævert nogle steder. Jeg har i midlertid ikke rigtig oplevet det i væsentlig grad med separate monitors af den type de fleste af os benytter i vores små/mindre studier. Hvor jeg har oplevet det er mere med flervejs-monitorsystemer indbygget i væggene som separate enheder. Måske har det med dæmpningen mellem enhederne at gøre eller måske afstanden til de individuelle enheder fra lyttepositionen der ændrer sig for drastisk selv når man kun bevæger sig lidt fordi der er for langt mellem enhederne... Jeg er ikke helt sikker. Men uanset hvad så behøver "sweetspot" altså ikke være så defineret og snævert at det kun er lige dér man kan stole på det man hører.

2026-11-02 19:53
Torben

Amp-/kabinetsimulering og IR filer.

I mindre studier kan det være en udfordring at skulle mike guitar-/baskabinetter op og så er det nærliggende at benytte sig af en Line 6 POD, anden lignende simulering og/eller efterhånden også IR filer.

Det er med varierende held at de forskellige producenter har lavet amp- og kabinetsimulering. I starten var det nærmest bare eq'ing der skulle simulere toppen der rulles af når signalet ryger ud gennem en højttaler der nærmest ikke spiller noget over 5 kHz. Det var sådan....til at øve med....men ikke til at lave noget seriøst med. Slet ikke i dag hvor der er så mange bedre muligheder.

2026-11-02 19:58
Torben

Optageteknik

Gå til kategori

At indspille/tracke trommer

Et godt trommemix starter med gode tønder, stemt godt + et sæt gode bækkener. Så skal de dæmpes eller netop ikke dæmpes behørigt. Det er min erfaring at det er lige så svært at få godt liv i "døde" tønder end at tæmme lidt for levende tønder. Så brug lidt tid på at få det til at fungere som det skal og husk at mikrofonerne nogle gange hører tingene lidt anderledes end vi gør med ørerne inde ved sættet akustisk så tjek begge steder.

Så skal der spilles ordentligt på dem.

(Jeg er helt klar over at det virker som om jeg taler ned til folk ved at skrive ovenstående, men ved du det i forvejen så ignorér det. Jeg oplever bare oftere end man måske skulle tro at når slageren har stillet op og jeg skal til at mike op at så stemmer trommerne ikke ordentligt.)

Hele hemmeligheden bag opmikning af trommer er så at minimere de fejl der opstår når man bruger mange mikrofoner. Hér tilsidesætter jeg naturligvis lige nonchalant "smag og behag" men det er jo netop individuelt så det er hamrende svært at komme med én universel løsning på alt dér. Der gik mange år før jeg fandt en metode der virkede ordentligt for mig. Muligvis var jeg ikke opmærksom nok eller forstod ikke i tilstrækkelig grad at udbedre fasefejl, men tilbage står at det bare ikke virkede for mig. Det gør det nu.

Én metode til en opmikning med minimale faseproblemer er en closemikning af alle tønder og så at bruge f.eks. Recorderman som overheadmetode. (Se youtube for eksempler. Det er meget hurtigere end at jeg forklarer det her..) Det er ikke sikkert alle er lige vilde med resultatet, men det er som minimum et godt udgangspunkt hvor faseballade slet ikke er til stede eller er hurtigt fixet og jeg er sikker på at selv de som foretrækker en anden metode vil være enige i at det er godt at kunne denne metode. Så kan man med fordel afprøve andre ting også. Der er masser af guf at tage fat på på nettet. Der er også metoder som går lidt ud fra samme principper som Recorderman men som alligevel giver et lidt anderledes resultat.

Grunden til at jeg er glad for Recorderman er netop at der ikke er noget faseballade, sættet bliver i mine ører pannet rigtig godt ud og når jeg panner OH helt ud i left/right så kommer en mono ambience mic (som jeg gerne placerer i 3 x længden fra sn/bd til Recorderman-mikrofonerne foran sættet i godt en meters højde.

Jeg skal lige slå fast at det bestemt ikke er den ensete metode der fungerer og jeg har både set og hørt andre metoder med vildt fede resultater. Jeg har bare aldrig fundet ud af at få det til at fungere ordentligt indtil jeg prøvede Recorderman.

 

Også i forbindelse med sound replacement/sample augmentation fungerer metoden godt.

2026-11-02 15:53
Torben

Vokaloptagelse

Hvis vi forudsætter at du har en ordentlig mikrofon, og hér mener jeg sådan set bare en mikrofon som er velegnet til at optage sang med, og grej som ikke ødelægger dine optagelser ved at lyde tyndt eller skingert så er det aller-allervigtigste at du har god akustik. Hører du meget af lokalet så får du aldrig en god tæt oplevelse af vokalen + du vil være begrænset til altid at skulle stå tæt på mikrofonen og selvom det sagtens kan give noget fylde og tyk bund qua proximityeffekten, og som dermed kan give "varme" alt efter hvordan du definerer det for dig selv, så er det ikke nødvendigvis sådan mikrofonen lyder bedst og så er tyk bund sgu en ligegyldig sidegevinst.


Mine bedste vokaloptagelser foregår med 30-40 cm afstand til mikrofonen men det kræver altså en ordentlig akustik.


Det er meget muligt at man i dag kan "have det hele i computeren" men så snart der skal laves noget akustisk så er man altså nødt til at have akustikken i orden. 

2026-11-02 16:37
Torben

Optage på flere spor ad gangen

Vedr. dit spørgsmål; Lad mig tage det i etaper i en form for "teknisk rækkefølge".

For at optage på fire spor må du nødvendigvis rec-enable alle fire spor og der er jo ikke noget der hedder et "hovedspor" så dette, i praksis, "femte spor" kan du egentlig bare glemme. Men hvad er så mulighederne?

Jo, du kan jo samle de fire spor i en gruppe sådan hér:

Image

Så record-enabler du allesammen ved at gøre det på bare én af dem, når du grov-redigerer i dem foregår det i fase og på alle spor på en gang.

Men du har allesammen åben på en gang og det slipper du ikke rigtig udenom når du skal recorde.

Du kan godt lave en folder så snart der er optaget noget audio og så kan du jo bare dykke ned i den når der skal arbejdes på de spor. Men der skal være placeret/optaget noget før du kan pakke folderen.

Dermed åbner der sig så en mulighed for en workaround til det du gerne vil frem til, men det er ikke fra mig du har det tip(Smile) for det er jo ikke så godt studiedisciplin at "rode" med vilje, men du kan du jo f.eks. gøre dét at du bare paster/optager et sekund med stilhed liggende helt i starten af sporene, pakke folderen og forlænge den pakkede folder til hele nummerets længde. Så har du faktisk lavet en folder du kan åbne og arbejde i før du egentlig har optaget noget (rigtigt). Det kunne se sådan ud ude fra Arrangevinduet:

Image

Og når du så åbner forlderen for at arbejde ser det sådan ud når du har rec-enablet på bare ét spor:

Image

Og hvis det bugger dig at du kun kan se enten udefra eller inde fra folderen så kan du åbne endnu et arrangevindue på en separat skærm. (Hér er lige ét af punkterne hvor Apples alt-i-samme-vindue-princip er røvirriterende når de samtidig sætter grænser for hvor lavt og smalt ens vinduer må være. I gamle dage kunne man bare resize og have hele skidtet i på samme skærm. Ja, oven i købet bare bede maskinen om at tile eller stack windows. Ikke alle fremskridt er fremskridt....)

Men det er så vilkårene. Du kan ikke se hvor du er i arrangevinduet når du vil arbejde i folderen og omvendt. Men du kan sætte markers du kan følge indefra folderen og du kan klippe folderen op i bidder som du lettere kan flge udefra når der er zoomet ind...

Ellers vil jeg sige det er så specifiik og personlig en præference at ville arbejde sådan at jeg ikke tror man kan netop det i noget program. Jeg skal ikke kunne sige det med sikkerhed, men det er nok de færreste der ville optage ting sådan i blinde som du lægger op til.

Du kan heller ikke bare Hide alle undtagen ét spor fordi når du Hider de andre så disabler du record på de spor + selvom de er i samme gruppe så følges redigeringen ikke ad på spor der er skjult. Lidt underligt at man ikke kan vælge de ting til og fra, men sådan er det desværre...endnu...

2026-11-02 17:02
Torben

Reflexion Filter

Nu kan folk selv lytte, og dømme om Reflexion Filter er prisen værd.

Der står en del ting i lokalet, så det er ikke voldsomt levende, men bestemt for levende til ordentlige optagelser.
Jeg har fjernet dæmpning af computeren for, at der udover refleksionerne også skal være noget lyd i lokalet, som også trænger til afskærmning.

Testen er udført meget simpelt:
Mikrofonen er stillet i et hjørne af lokalet lidt væk fra computeren.
Jeg står med ryggen mod hjørnet og synger.
Jeg synger medium kraftigt.
Jeg har så ladet mikrofonen stå men ændret betingelserne for hver optagelse.
Først uden noget dæmpning overhovedet.
Så med Reflexion Filter monteret på mikrofonstativet sådan at der er lige langt fra mikrofonen og til filteret hele vejen i rundt (halvcirkel).
Dernæst med Reflexion Filter monteret og en dyne lagt 2/3 henover computeren.
Og til sidst lod jeg dynen ligge, fjernede Reflexion Filter, og satte to skummadrasser op i hjørnet.

Lyt hér:

1. Uden Noget
2. Med Reflexion Filter
3. Med Reflexion Filter og en dyne over computeren.
4. Med madrasser i hjørnet og en dyne over computeren.

Og filerne ligger også hér i 44.1/24 wav-filer.

Det kan være en god ide lige, at smide et 80 Hz lo-cut på, når du lytter, så du ikke forstyrres af pops. Jeg har bare ladet der være helt rent hul igennem, så alle kan stole på, at der ikke er pillet ved lyden overhovedet.)

Min personlige mening!
Jeg synes filerne, bedømt efter "brugbarhed i et mix", rangerer således:
1. Med madrasser og dyne
2. Uden noget
3. Med RF og dyne
4. Med RF

Dels fjerner filteret så lidt lokale-klang, at det i mine ører er nærmest underordnet, om Reflexion Filter er på eller ej. Der forsvinder en lille bitte smule refleksioner, men til gengæld sker der noget andet skummelt pjat. Læg mærke til hvordan der på de lange toner "sker noget" på begge filerne med Filteret på, som ikke sker på filerne uden filteret. Uden filteret er lyden åben hele vejen. Og jeg står tæt på og giver den jo lidt goddaw. At fænomenet optræder på begge RF filerne og ikke på de andre, siger mig, at det er refleksioner fra selve filteret, der spiller ind, og det er vel næppe dét, der er meningen.

Jeg synes Reflexion Filter har meget lidt (om nogen) gavnlig effekt, og Filteret introducerer nogle andre og i mine ører lige så slemme refleksionsproblemer, som lokalet i sig selv giver.

Reflexion Filter hos Aage = 2.195,-
Madrasser hos Jysk = 400,-

Uddrag fra info om filteret:
Nyskabende og unikt refleksionsfilter, som gør det muligt at udelukke mere end 80 % af samtlige refleksioner fra omgivelserne....

Reflexion Filter henvender sig særligt til hjemme- og projektstudiet, fordi det typisk er i stuen, soveværelset eller garagen der indspilles.......her kan Reflexion Filter virkelig gøre underværker.


80%??? ...underværker???

Jeg synes det er hype og en skændsel.

-

Det er håbet og drømmen om en lille fiks løsning på det problem, der kan sælge RF. Derfor er der mange, der køber det. Jeg har skrevet rigtig meget negativt om det (og markedsføringen), og jeg behøver vist ikke tage det op igen, så lad mig sige lidt mere konstruktivt om det i stedet.

Fremfor at forhindre refleksioner fra lokalet i, at komme tilbage til mikrofonen, så er det rent faktisk noget andet, der sker. Det forhindrer ikke refleksionerne i at komme tilbage, men derimod forhindrer det lyden fra munden i at slippe ud i lokalet. Ganske enkelt ved at skærme af. Der dæmmes ikke op for refleksioner men for dét, der bliver reflekteret.

Som det også er nævnt andre steder, er filteret ret godt lavet. Der er utroligt, at der kan være en flade så tæt på mikrofonen uden, at der opstår værre problemer, end der faktisk gør.

Faktum er dog, at det langt fra holder det, som reklamen lover, og at der er andre og billigere tiltag, som er langt mere effektive. Som du kan høre i testen. Dæmp de flader, der reflekterer den lyd, der kastes mod mikrofonen effektivt, og du vil få langt tørrere optagelser ,der er langt lettere at arbejde med bagefter.

Ideen med at forhindre lyd i at slippe ud, og blive reflekteret, er jo i princippet god nok, men RF er altså ikke så stort, at der ikke slipper en masse lyd ud i lokalet.

Der er en helt simpel årsag til, at RealTraps anordningen er mere effektiv en RF; Den er større! Den skærmer derfor af for mere af den lyd, der ellers ville vandre ud i lokalet og blive reflekteret. Det er simpel logik.

Men RealTraps tingen har et problem, som RF også har, men på grund af dens størrelse er problemet tilsvarende større ... Hvor stiller man lige sin tekst??

Jeg har ikke testet RealTraps tingen eller de andre produkter. Kun RF og madrasserne fra Jysk.

Aage har RF stående i butikken. Eller havde, sidst jeg var derinde.

-

Det er helt simpelt og har intet med holdning at gøre:

Dét som Reflexion Filter gør, er at forhindre at en del af lyden, der afgives, slipper ud i lokalet, og bliver reflekteret. Dets evne til at forhindre refleksioner i at nå tilbage og blive opfanget af mikrofonen er forsvindende lille. Hvorfor? Fordi det er placeret dér hvor mikrofonen i forvejen ikke opfanger særlig godt!! Selve navnet "Reflexion Filter" er misvisende. Filteret har så godt som ingen indflydelse på de refleksioner, der opstår i lokalet, og som kan opfanges af mikrofonen.

De refleksioner som vitterlig opfanges af mikrofonen er dem, der kommer ind mod dens forside. Altså fra samme retning som lyden, der ønskes optaget. Dét er årsagen til, at det er LANGT mere effektivt at dæmpe bagved eksempelvis en sanger. Absorbers dér fjerner vitterlig de refleksioner, som vi gerne vil undgå at få med på optagelserne.

Vil jeg dermed påstå, at det så er fuldstændig ineffektivt? Nej. Jeg hører det samme som alle andre, i de filer jeg har uploadet. Der sker noget med filteret på. Der er noget lyd der ikke slipper ud i lokalet og bliver reflekteret. Ikke meget (og da slet ikke i nærheden af de 80%) men der sker noget.

Jamen, hvad så med en kombination af at dæmpe hjørnet + sætte et Reflexion Filter på? Ja...god ide, men dét, at filteret forhindrer noget lyd i at slippe ud, er desværre ikke det eneste, der sker. For noget af den lyd, der ikke slipper ud, bliver desværre reflekteret tilbage mod mikrofonen i siderne, hvor der opfanges lidt, og det giver lidt kamfiltereffekt. Det er altså ikke al lyden, som ikke slipper ud, der absorberes. Noget af det reflekteres inde i filteret selv. Dét betyder at filteret ikke alene ikke virker som reklamen lover, men optagelsen bliver faktisk lidt værre på grund af filteret.

Der er en kur mod refleksioner inde i filteret, der kastes tilbage mod siderne af mikrofonen, og det er at rykke mikrofonen lidt længere ud af filteret. Så rammer refleksionerne ikke mere på siden, hvor mikrofonen i nyrekarakteristik opfanger noget. Kamfiltereffekten kan mindskes til et minimum og bestemt et niveau hvor jeg personligt slet ikke ville spotte det eller være generet af det. Desværre er det med mikrofonen så langt ude af filteret, at den lille effekt filteret trods alt har, bliver mindsket, og så bliver det for alvor svært at høre hvad de "80%" drejer sig om, eller hvordan det skulle give "mulighed for professionelle optagelser, der ellers normalt kun kan opnås i dyre, specialbyggede lydrum".

Og igen ... jeg har efterlyst det i over to år nu. Med alle de filtre der er solgt, MÅ der da være NOGEN, som kan teste i deres eget miljø, og hvor de synes, de får gode resultater med Reflexion Filter. Hvis det holder bare i nærheden af, hvad reklamen lover, så kan det da på ingen måde være svært, at påvise. Jeg udlovede endda en kontant dusør, hvis nogen kunne, og indlægget fik da lov at stå et stykke tid, inden det blev fjernet fra det forum, det blev postet i.

Det ser måske ud som om, jeg vil have mere bevis for, at filteret ikke er mere end et dyrt foret dørslag, men hvis det vitterlig virker efter hensigten i nogle situationer, og som måske ikke kan sammenlignes med situationen i min uploadede test, så vil det da være superfedt at få det dokumenteret.

-

Der var nu rigtig rigtig mange vokalbokse som var mindre end de fleste soveværelser er i dag.

Vær standhaftig! Det ser lækkert ud det Reflexion Filter, og kors hvor ville også jeg gerne have en simpel løsning a la dét. Og hvis du stiller dig foran det, og synger ind i det, så vil du tænke "YES!!! SÅDAN!!". Men det er alle de forkerte ting, vi hører og ikke hører selv i den situation. Det er "smoke and mirros". Smoke = det du hører med ørerne i situationen. Mirrors = Reflexion Filters flotte look og det gode håndværk. Det er solidt lavet, og som man hører med det samme når man synger/snakker ind i det, så er det forbløffende, hvor lidt der reflekteres tilbage fra indersiden af filteret. Det er ikke kvaliteten der fejler noget. Det er placeringen. Sørg for at placere dæmpning dér, hvor det batter. Du bliver MEGET gladere for dét.

Hvis du en dag insisterer på at prøve noget lignende, så prøv dog den der anordning fra Realtraps, mener jeg det er. Den er større og lige og må qua sin størrelse være mere effektiv. Og den er sq næsten så stor at du ellers kan vende dig om, og stå med ryggen til det. Men igen hvis man har plads til dén anordning, så har man jo også plads til at fore et hjørne!

-

2026-11-02 17:44
Torben

Bas ændrer amplitude med bestemte toner

Jeg har sq aldrig oplevet at skulle eq'e et stykke, bounce det og så eq'e det næste og bounce det...osv. Pyyha, alle advarselslamper må da blinke og alarmer må bimle højt!?!

Hvis du vitterlig har en bas der er så problemtisk så skal du da skifte bassen ud.

Men hvis det er noget du oplever med flere forskellige basser og boostet af frekvenserne sker på samme toner i din lytteposition så er det dit lokale der spiller dig et pudsa og det kan du ikke eq'e dig ud af. Jo, så det lyder nogenlunde rigtigt lige dér hvor du sidder men du sidder altså og kæmper med nogle fantomproblemer som ikke eksisterer i resten af verden men KUN lige i din lytteposition. Dermed får du compet og eq'et bassen helt ud af proportioner og gør i virkeligheden mere skade end gavn.

En bare nogenlunde fornuftig bas har altså ikke den slags problemer.

Hvis du mistænker at jeg kan have ret i det scenarie så prøv f.eks. at flytte dig et andet sted hen, f.eks. bare rejs dig op og gå en meter til siden og lyt på tingene derfra. Er det stadig eksakt samme problem? Eller har det flyttet sig frekvensmæssigt nu?

Hvis ja, så er det dit lokale der er ad helvede til rent akustisk og du får KUN noget brugbart ud af det ved at få fixet dét. Ikke svaret du leder efter og ikke den magiske knap du lige kan trykke på, men til gengæld løsningen som vil virke på en hensigtsmæssig måde og klare problemerne for dig fremover.

Hvis nej, og bassen opfører sig på eksakt samme måde og andre basser opfører sig bedre/anderledes så skal du da skifte lortebassen ud. Hvorfor bokse med det knald?


2026-11-02 20:07
Torben

Overføre materiale fra spolebånd til computer

Vær opmærksom på at hvis båndene er gamle nok og/eller opbevaret skidt så skal de bages først og så sætter det formentlig lidt grænser for hvem der både kan bage dem og bagefter overspille dem da de skal overspilles umiddelbart efter de er bagt.


I de situationer har jeg benyttet Sun Studio på Dortheavej 4 i København. Superkvalitet og yderst rimelig pris. Eneste andre steder jeg kender til er/var Sweet Silence og Medley, men begge var væsentligt dyrere end Sun og kvaliteten bliver sgutte bedre end hos Sun.

2026-11-02 18:49
Torben

Styr på overstyringen - Logic

Der er tre ting jeg lige får lyst til at nævne.

  1. Dét med at du med det samme kan høre hvad et givent plugin gør ved signalet når du bypasser pluginnet er ikke alene 100% korrekt, det er faktisk en supergod ide at gøre sådan hver gang man indstiller et plugin. Alternativer er de "Compare" knapper der er i mange plugins. (Waves benytter f.eks. også A/B princippet til formålet.) Det er en god ide at benytte den tjek-mulighed indtil man bliver så erfaren at man bliver mere sikker i sin sag og selv da er det en god ide at tjekke på den måde hvis man er den mindste smule i tvivl eller bare for lige at skærpe sine sanser lidt og dobbelttjekke sig selv og sørge for at man ikke bare flyver på autopiloten.

    Jeg bruger det også selv som metode til at sætte f.eks. niveau på f.eks. bas nogle gange når jeg ellers er dybere inde i mixet. Bassen er som regel noget af det første der ryger op at spille i mine mix og for lige at sikre mig at den ligger hvor den skal så muter jeg sporet. Det giver mig straks en klar ide om "hullet den lå i" er som det skal være og "fyldte den hullet ud som den skulle?" og når jeg unmuter igen hører jeg straks om level er rigtigt på den. Meget effektivt trick for mig.


  2. ...og lidt mere relevant til dit oprindelige spørgsmål:

    Der er en helt specifik faldgrube du ret let kan komme udenom. Overstyring kan være skjult for dig på den måde at du måske kan høre noget knas et sted men du kan ikke se nogen clip indikation nogen steder og så kan det begynde at blive et detektiv arbejde at finde synderen i kæden... Default er Logic sat op til at monitorere Post Fader og det vil sige at selv et signal der clipper vil se sundt ud på meteret hvis du har skruet ned for faderen med en værdi højere end signalet clipper med. Clipper det 12 dB og du har skruet faderen ned til -14 dB så ser det altså stadig fornuftigt ud for dig.

    Hvis du nu (som jeg) vælger "Pre Fader Metering" hér...
    Skærmbillede 2010-12-31 kl. 03.56.50.png

    ...så bliver du præsenteret for problemerne straks de er der og det bliver noget lettere at diagnosticere eventuelle problemer. Du får med det samme en visuel advarsel hvis du kommer lige lovlig hot ud af et plugin.


  3. Der kan være et par situationer hvor det kan være smart lige at fixe indbyrdes levels mellem spor (eller regioner) inden man inserter plugins og der er der i Logic nu et alternativ til at inserte et Gain plugin. Alternativt kan du nu markere alle regioner på ét eller flere spor (og i andre situationer bare enkelte regioner på spor hvor det er nødvendigt) og så skrue op eller ned i "Gain" boksen i Inspectoren:

    Skærmbillede 2010-12-31 kl. 04.05.38.png


  4. De der gule felter der nævnes i tråden står for forfatterens egen regning. Der er ingen "gule felter" man skal holde sig fra nogen steder og at outputtet ikke må "komme op og danse rundt i det gule og slet slet ikke ikke det røde felt i metret" er ren vås som udspringer af at det netop kan blive "for teknisk" hvis man ikke er helt klar over hvad man har med at gøre. For lige at rydde op i dén misforståelse så betyder "det gule felt" bare at du nærmer dig de kritiske 0 dBfs, men du skal på ingen måde holde dig fra at lade dit mix "danse i det gule felt" eller andet pjat. Som du kan se på dette screenshot kan du oven i købet lade det komme op i det røde felt uden at det clipper:

    Skærmbillede 2010-12-31 kl. 04.47.57.png

    Derimod er det Clip indikatoren du skal holde dig fri af. Også på de individuelle spor. Som Holger nævner så er der adskillige situationer hvor det internt i Logic er ligemeget det hele takket være floating point systemet men hold dig en god disciplin med din gainstruktur, for så er du ikke skyld i problemer uanset hvilken DAW eller real life mixer du arbejder på og hvilke plugins du inserter. Floating point system eller ej.

2026-11-02 18:52
Torben

Rammstein Guitarlyd - Logic Amp Designer

Jeg har gjort sådan her da jeg skulle klone noget Rammstein riff til et projekt.

Riffet fra Du Hast Mich.

Jeg lavede først en guitar i hver side som lød meget a la det hardrock jeg plejer at lave, altså med en god del mellemtone og ellers rimelig klassisk hardrock.
Så dubbede jeg med en guitar i hver side som er meget heavy og fuzzet. Så meget at den begynder at blive lidt udhulet i mellemtonen. Du kender sounden. Mest bund og top og sådan lidt svær at få in-your-face når der kommer andre instrumenter på.

Så lagde jeg den fuzzede op først og doserede med den klarere hardrockspade.

Grunden til at jeg ikke prøvede at lave den hårdt distortede lyd som den skal være med bare én lyd og så indspille 4 guitarer med den er at jeg synes hårdt distortede guitarer har det med at blive "dåsede" i lyden når man hælder mellemtone på. Den anden metode lader lyden være mere åben, synes jeg.

I et mix ville jeg så måske smide noget hurtig compressor på til lige at kontrollere det "oomph" der er dybt i lyden men det må man jo lige lytte sig frem til når den tid kommer.

I sammenligning med originalen synes jeg at jeg landede ret tæt på, måske lige med en my anstrengende top, men ikke noget der ikke kan fixes hvis det skulle være. Det generer mig ikke.

-

Jamen, hvis du kan lide den lyd, så er du sq heldig. Jeg kan nemlig se jeg droppede Soldano'en og gik all-in med Amp Designeren. Det er også NOGET billigere for dig end at købe et SLO-100 stack.
Jeg ser også at jeg eksperimenterede med noget re-amping, men jeg tror det var noget med at jeg syntes Rammstein spaderne lyder lidt amp sim-agtige, eller pedaler-før-amp eller noget og jeg syntes jeg rante bedst med Amp Designeren alene.
Så her er opskriften på dét:

Jeg har skrevet på kanalen om det er preset 1 eller 2 der er brugt og så kan du se mixet af dem på faderne:

Skærmbillede 2010-11-18 kl. 15.20.34.png

Og hér kan du se level på optagelserne så du har en indikation af hvor hot du skal ind for at få den mængde distortion:

Skærmbillede 2010-11-18 kl. 15.15.16.png

Og her er de to rigtige presets som jeg savede lige nu fra den endelige session:

Jeg så at jeg havde en smule eq på en gruppe (du kan se de er sendt til bus 10), men det var noget low cut og lidt løft omkring 5 kHz og jeg synes ikke det er noget du skal bruge sådan preset-agtigt. Bare reguler efter behov og mix dem til det nummer de skal bruges i. Jeg sad og skulle matche rollen til et specifikt beat og det passer ikke nødvendigvis til det du skal lave.

2026-11-02 18:56
Torben

Bred vokallyd - Kopiere spor og panne ud

Fejlen er at du bare kopierer det eksisterende spor til et andet og panner dem ud. Eneste virkning dét har er at level bliver højere. (Hvor meget højere er afhængigt af din indstillede Pan Law. Se manualen for info.)

Hvis du vil have en stereoeffekt så skal du have to forskellige lydkilder. Du skal altså indspille omkvædet igen og SÅ panorere disse to forskellige vokalspor ud til hver sin side. Så skal det nok blive bredere.

Prøv eventuelt med at lade din leadvokal som den er nu ligge i midten og så bare indspil to nye spor som du panner helt ud til hver sin side og så doserer med. Det kan eventuelt betyde at du skal have noget automation på den nuværende så den faktisk bliver skruet en anelse ned i omkvædet, men alt efter hvilken type nummer du laver og om det er et omkvæd hvor der skal hammer på i forhold til verset så bliver det sikkert fint bare at køre de to nye vokaler op under leaden som den er.

Det med at gøre det med chorus/flanger/delay/pitch-shift/whatever er noget man enten gør fordi man ikke har mulighed for at indspille mere vokal eller fordi man simpelthen går målrettet efter netop den lidt metalliske/kunstige klang det giver. Det kan sagtens lyde fedt på sin måde men hvis det er for at få "den dubbede klang" så er det dubs man bør bruge.

2026-11-02 18:57
Torben

Nashville Tuning - Dubbing af guitarer

Ja, vover man sig ud i flere synkrone spader oven i hinanden så skal der altså spilles præcist hvis det ikke skal mudre.

Et alternativ til flere ens spader er at sætte de fire nederste strenge fra et .009, altså D-G-B-E, på i stedet for de fire øverste, altså E-A-D-G, man spillede de første to guitarer med. Så stemmer man som normalt, bare med de fire øverste en oktav oppe, og får så oktaven over i stedet for bare mere af det samme og det lyder ikke af capo-i-12.-bånd som man ellers kan frygte når man ikke har prøvet det. De skal så blendes ind efter smag. Nogle gange er det fedt med meget af dem og andre gange er det kun fedt at man liiige kan ane dem. Der skal stadig spilles præcist men det kan diskret brugt give noget fasthed, in-your-face og sådan noget, ligesom det kan ændre hele sounden hvis man blender meget ind af dem.

Alt efter hvilken stil og smag man har så kan det være meget vanedannende. Andre igen hader det som pesten. Ude i virkeligheden har det været brugt meget mere end nogen har har mærke til, også på meget andet end lige distortionspader. Prøv det på clean guitar også.

-

Ikke at det er den fedeste guitarlyd ever men her er et par Pangea eksempler:

Time Runs Out
Der er Nashvillespader på hele vejen selvom det er svært at høre. Man kan høre den ene helt tydeligt nede efter soloen godt 3 minutter inde hvor jeg spillede én guitar hvor det er breaket ned og så har ladet en af Nashvillespaderne ligge på et par fills pannet lidt til højre. Det er den ene af de to der ligger hele vejen i resten af nummeret.

TNT
Her er der i hvert fald Nashville på alle steder hvor guitarerne spiller enkelttoner. Akkorder har så vidt jeg husker alle steder fået lov kun at være de to normalt stemte guitarer, måske med undtagelse af akkorderne i omkvædsriffet hvor de muligvis spiller med.

@Kizz
Jeg gør selv det at jeg spiller lidt "sloppy" og med vilje ikke laver helt det samme i begge sider. Kun hvis det decideret lyder upræcist laver jeg det om. Hvis det bare "lever" så lader jeg det være. Men det kræver selvfølgelig at man kan distingvere mellem de to ting.

House Of Love
Ikke noget Nashville hér men mere et sksempel på dét med at lade det leve lidt og mere agere "to guitarister" end én dubbet guitarist. Jeg spiller de riffs der hører til nummeret og gør det selvfølgelig ordentligt men ellers så må det sq godt være lidt løst. Jeg synes det lyder fedt når det ikke er dén der først er indspillet der "bestemmer" men at man bare fyrer den af på det/de næste spor også. Når man laver det nazi-tight, og gør det ordentligt, så bliver det mere imponerende end fedt efter min mening. Dét kan også være kanon at gå efter, og jeg er også med på at der er mange der er til dét, men jeg bliver personligt lidt hæs i ørerne af performance-rytteri hele tiden.

Når vi taler om at dubbe så er der god mening i nogle gange at være bevidst loose omkring det.

Chorus og delay er to forskellige ting. Chorus indeholder delay, ja, men er et moduleret delay så pitchet altså også skifter lidt. Dét og at skubbe det ene spor lidt i tid for at skabe stereoeffekten har sine egne minusser, synes jeg. Dels er der potentiale for faseknald hvis det er to ens signaler, dels bliver denne "kunstige forskel" i sig selv lidt statisk og dels virker det lidt selvmodsigende at gå efter optimal tightness for så bagefter at kompromittere det ved at forsinke det ene signal. Hvis man gør sådan så er det i min opfattelse mere et udtryk for at man ikke vidste hvad man gik efter da man indspillede guitarene. At gå efter at det skal være superstramt, med den ekstra tid det tager at indspille sådan, og så bagefter synes at man som producer lige må løsne lidt op for det ved at delay den ene side ville pisse mig helt vildt af som guitarist. Det er ligesom at autotune en vokal og så sætte modulation på for at gøre den "levende" igen. Men hey...det er jo mange måder at arbejde på, og jeg har altså også hørt nazi-stramme ting som jeg synes er fedt. Ingen regler uden undtagelser...

Jeg har arbejdet med ambience på guitar også, men har ikke været så vild med det i de lokaler jeg har prøvet. Det kræver efter min mening helt vildt fede lokaler. Ligesom med vokal; Hvis ikke lokalet lyder svinehamrende fedt så må det hellere være stendødt! Jeg har prøvet to ting som jeg syntes var godt (selvom jeg valgte det fra i mix på grund af ambiencen der bare ikke ville spille sammen med mixet). En dynamisk som close mic og en stormembran på 70-80 cm afstand (afhængig af fasehalløj) eller en stormembran bag (eller ved siden af) kabinettet.

Et album som jeg synes lyder supergodt og hvor der er ambience på guitarerne er Eric Claptons "Reptile" (også "Riding With The King" lyder godt, jeg gider bare ikke høre på BB) hvor det lyder som om der er så meget afstand til ambience mikrofonen at faseballade slet ikke er et issue, men damn lokalet lyder godt.

2026-11-02 19:38
Torben

Hvordan får jeg min hardware synth ind i arrangementet?

  1. Åben Environment -> MIDI Instr. og vælg New -> Instrument:

    Billede 12.png

  2. Navngiv dit instrument så du kan finde det senere ved at dobbeltklikke på (Instrument) ude til venstre i Inspectoren:

    Billede 13.png

  3. Vælg den MIDIport som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 14.png

  4. Vælg den MIDIchannel som NordRack'emn er indstillet til at reagere på. Det kan sagtens være "All" som hér:

    Billede 15.png

  5. Insert dit External Instrument på den kanal du vil bruge og vælg dit nyoprettede MIDI Instrument som MIDI Destination:

    Billede 16.png

  6. Vælg de inputs som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 17.png

    Sådan sættes det op og du kan nu indspille MIDI på sporet som vil blive afviklet af dit NordRack2. Du kan redigere i MIDI'en og gøre alt det andet du plejer med softsynths også.

  7. Når du så vil dumpe audioen over på harddisken så vælger du en ledig Bus som output på sporet, åbner et nyt audiospor, vælger samme bus som input på dét spor...

    Billede 7.png

    ...og så er du klar til at overspille audioen. (Læg mærke til at "I" er aktiveret på audiokanalen så du kan afspille og monitorere gennem denne audiokanal før du optager over. Efter endt optagelse så deaktiverer du bare "I" igen.)

2026-11-02 19:44
Torben

Dubbing - Overdubbing?

De fleste i Danmark kalder det for at "dubbe" når de indspiller f.eks. endnu en vokal som skal ligge under den oprindelige leadvokal. Men hvad betyder "dub"?

Når vi bruger det i musik kommer det faktisk af "overdub" og er ikke bare en dansk assimilering af det engelse "dub" som egentlig betyder at overføre noget fra ét medie til et andet. (Du overfører måske masteren fra en harddisk til en CD) På engelsk udelader man også nogle gange "over" fra "overdub" men (indtil videre) siger man så oftest hvad det er man er ved at overdubbe, f.eks. "guitar dubs". Så er der stadig fokus på at det drejer sig om enkelte elementer i et mix.


2026-11-02 19:50
Torben

Kedelig lyd på bas/guitar lige i lydkort eller mixer.

Du skal bruge en linedriver. Den temmelig kedelige "døve" lyd man får når man smider en bas i et line-in skyldes et impedans-mismatch. En linedriver retter op på dét og så får du en klar, sprød og fuld lyd ud af din bas. Efterfølgende kan du så eksperimentere med ampsimulering osv. i din DAW, men det vigtigste er absolut at du bruger en line driver.

Nogle lydkort har D.I. indgange og det er det samme som at bruge en line driver. Om de allesammen lyder lige lækkert er så en anden sag, men alt er bedre end ikke at bruge én.

Til bas er det ekstra lækkert at bruge en rør-linedriver og især én hvor røret/-ene kan mættes.

Gyratec G9 er den fedeste jeg har hørt. Manley Tube DI er også fed men man kan ikke variere mætningen af røret. Af transistor ting er Avalon U5 rigtig god kvalitet, og er kendt for at være "clean" som alt andet Avalon grej. TC Electronic laver en rigtig fed Booster/Linedriver-Distortion-pedal som lyder fedt til bas og dens eq giver den lidt Sadowski Pre sound, og dermed er det jo nærliggende lige at nævne netop Sadowski Preamp også selvfølgelig. TC pedalen findes vist kun prå brugtmarkedet nu.

Af linedriver/DI som jeg ikke har prøvet men som både på papiret og efter hvad jeg hører fra andre også bør udfylde rollen helt kan nævnes A-Design's RED DI.

Men der er bestemt andre og billigere ting på markedet og bare dét at du benytter én linedriver vil gøre en stor forskel for dig.

2026-11-02 20:28
Torben

Amp-/kabinetsimulering og IR filer.

I mindre studier kan det være en udfordring at skulle mike guitar-/baskabinetter op og så er det nærliggende at benytte sig af en Line 6 POD, anden lignende simulering og/eller efterhånden også IR filer.

Det er med varierende held at de forskellige producenter har lavet amp- og kabinetsimulering. I starten var det nærmest bare eq'ing der skulle simulere toppen der rulles af når signalet ryger ud gennem en højttaler der nærmest ikke spiller noget over 5 kHz. Det var sådan....til at øve med....men ikke til at lave noget seriøst med. Slet ikke i dag hvor der er så mange bedre muligheder.

2026-11-02 19:58
Torben

Mono eller stereo?

Spørgsmålet "Hvornår bruger man stereo optagelser?" blev stillet.

Hvor mange mikrofoner bruger du til at optage sangeren med?
Jeg antager at dit svar er "én". Godt så er der ingen grund til at spilde lagerplads/processorkraft på mere end én kanal, altså mono.

Hvornår skal du så optage i stereo, altså to kanaler?
Jamen, det skal/kan du gøre når du optager ved hjælp af to inputs, hvor de to signaler er pannet forskelligt (Hvis de to monosignaler er pannet ens kan du lige så godt optage dem på ét monospor.) og hvor du enten bare gerne vil have de to spor til at følges ad i mix og redigering og/eller erfaringen fortæller dig at det vil lyde bedst med stereo plugins/effekter på lyden. To mono-compressorer på et egentligt stereosignal er ikke så ofte den bedste løsning.

Det kunne f.eks. være en synth optaget gennem to inputs og hvor man jo typisk ikke eq'er kun den ene side mens man kun lægger chorus på den anden side. Med synth optager man typisk signalet i stereo og da kan man behandle det samlede stereosignal som ét signal med bare ét eq-plugin, comp osv.

Man kan også vælge (hvilket man ofte gør med f.eks. klaver) at optage på to mono-spor. Det betyder ikke at klaveret ender i mono, men blot at du nu har to separate spor som du kan behandle forskelligt med f.eks. eq og panning. De to signaler er ofte ret forskellige og kræver ofte lidt forskellig behandling når det er klaver, men når man er færdig med at eq'e og så vil have compressor på så er det praktisk at bruge en stereocompressor (fordi det lyder bedst på et klaver) og så kan man f.eks. route klaveret til en stereo-aux/-bus hvor man så inserter sin stereo-compressor. Dét kunne også gælde for f.eks. overhead på trommer.

Giver det mere mening?

Hvad skal/bør man så gøre? Tja, primært skal du gøre som det passer dig. Det er dig der bestemmer. Men hvis du vil være sikker på at have dine muligheder åbne hele tiden så optag alle inputs separat. Du kan altid let sende to monokanaler til en aux/bus og inserte stereoværktøjer på dén aux/bus, men har du med et stereosignal at gøre så er du lidt låst af f.eks. den panning der allerede er bestemt på stereosignalet. Jo, man kan godt splitte et stereo signal op i to monosignaler efter behov men det er en smule mere omstændeligt end at samle to monosignaler til stereo efter behov.

Med tiden vil du blive så erfaren at du på forhånd godt ved hvordan du vil behandle signalerne i redigering og mix og så beslutter du dig bare når der skal optages.

2026-11-02 20:01
Torben

Optagelse (og mix) af orkester med få midler


Havde været cool med et RME UFX + en RME OctaMic D Mrk. II. Så havde du haft 12 mic indgange og kunne optage det hele på en USB-stick. [:P]

Anyways, Tim.T har muligvis mere erfaring med orkesteroptagelse end jeg har, men lad mig alligevel byde ind med en anden metode.

Så vidt jeg kan se så ville jeg gerne benytte 20 mics til dét orkester. 1 mic pr. 2 musikere og så lidt close/spot miking på trommer og et DI til elbassen.

Men nu har du kun 8 mics til rådighed og så skal der jo skæres ret meget ned.

Nu sidder de jo i en orkesterformation og så kan du benytte teknikken der kaldes et "Decca Tree". Hvis ikke orkestret er større end på billedet, altså ca. 30 mand, så tror jeg du kan dække det hele med den opstilling. Den kræver kun 3 mics og så har du 5 tilbage.
Så kan du måske lige "spotte" stor-/lilletromme og så har du 3 tilbage.
1 kanal til elbas DI og så har du 2 tilbage til eventuelle solister.

Jeg tror det vil lyde fint selvom man normalt spotmiker bigbands.

Det kan være en udfordring lige at få et Decca Tree til at se pænt ud fra publikums synsvinkel, men med nogle solide micstands der kan holde boomen med en solid mic på så kan du f.eks. sætte et mic stand ved de forreste hjørner af dirigentpodiet (og hér kigger jeg på billedet og antager at det er orkestrets normale opstilling) og et stand foran imellem de to musikere lige foran dirigenten. Det tror jeg ikke vil forstyrre for meget i synsfeltet. Du kan også købe et Decca Tree fra DPA. Så skal det bare monteres på ét (kraftigt) stativ og sættes foran dirigenten.

Så skal du bruge 3 mics i omni karakteristik de to i siden skal vinkles ned som om du peger på musikerne i siden. Jeg ville pege dem lige hen over hovederne på musikerne i første række.
Giv "midter-mikrofonen" samme vinkel ned mod midten af orkestret.

I mixet panner du så de to side-mics helt ud i hver side og din midter-mic i midten. Sæt level med de to side-mics og læg så din midter-mic op i mixet for at give et godt centrum stereobilledet. Vær lidt konservativ med din midter-mic så du ikke ødelægger det fine stereo perspektiv fra de to side-mics.

Med denne afstand til trommesættet tror jeg ikke du får faseproblemer med dine closemics på stor-/lilletromme, men vær opmærksom.

Hvis du ikke skal bruge de to sidste mics til solister så kan du jo lave et lille X/Y sæt oppe over hovedet på dirigenten. Dét kan også vise sig at fungere fint enten alene i stedet for Decca Tree'et eller måske sammen med dit Decca Tree.

Hvis du ikke tør kaste dig ud i et Decca Tree ville jeg som udgangspunkt lave et X/Y setup over dirigentens hoved, lytte til signalet under prøverne og så supplere med spotmics hvor du synes der mangler instrumenter i lydbilledet. Husk stadig trommer og bas.

Men tænk over at sådan et orkester jo er stillet op til at lyde godt akustisk i denne formation og så er der måske i virkeligheden ikke brug for andet end en god stereooptagelse.

Nu har du i hvert fald lidt at tænke over. [;)]

Her fandt jeg lige et link til DPA med et lydeksempel på en koroptagelse:
http://www.dpamicrophones.com/da/mikrofonuniversitet/stereoteknikker/decca-tree.aspx

Og Royer som i øvrigt har fat i noget rigtigt vedrørende deres båndmikrofoner til closemiking af brass. Kondensatormics gør det nu ganske fint både tæt på og længere væk.
http://www.royerlabs.com/rectips_orchestra.html
Tjek audioclippet med orkesteroptagelsen med kun én stereomic.
Tjek menuen til venstre med tips til bl.a. Brass vedr. afstand og placering. Det gælder også selvom det ikke er båndmics du benytter.


2026-11-02 20:02
Torben

Instrumenter

Gå til kategori

Bas ændrer amplitude med bestemte toner

Jeg har sq aldrig oplevet at skulle eq'e et stykke, bounce det og så eq'e det næste og bounce det...osv. Pyyha, alle advarselslamper må da blinke og alarmer må bimle højt!?!

Hvis du vitterlig har en bas der er så problemtisk så skal du da skifte bassen ud.

Men hvis det er noget du oplever med flere forskellige basser og boostet af frekvenserne sker på samme toner i din lytteposition så er det dit lokale der spiller dig et pudsa og det kan du ikke eq'e dig ud af. Jo, så det lyder nogenlunde rigtigt lige dér hvor du sidder men du sidder altså og kæmper med nogle fantomproblemer som ikke eksisterer i resten af verden men KUN lige i din lytteposition. Dermed får du compet og eq'et bassen helt ud af proportioner og gør i virkeligheden mere skade end gavn.

En bare nogenlunde fornuftig bas har altså ikke den slags problemer.

Hvis du mistænker at jeg kan have ret i det scenarie så prøv f.eks. at flytte dig et andet sted hen, f.eks. bare rejs dig op og gå en meter til siden og lyt på tingene derfra. Er det stadig eksakt samme problem? Eller har det flyttet sig frekvensmæssigt nu?

Hvis ja, så er det dit lokale der er ad helvede til rent akustisk og du får KUN noget brugbart ud af det ved at få fixet dét. Ikke svaret du leder efter og ikke den magiske knap du lige kan trykke på, men til gengæld løsningen som vil virke på en hensigtsmæssig måde og klare problemerne for dig fremover.

Hvis nej, og bassen opfører sig på eksakt samme måde og andre basser opfører sig bedre/anderledes så skal du da skifte lortebassen ud. Hvorfor bokse med det knald?


2026-11-02 20:07
Torben

Rammstein Guitarlyd - Logic Amp Designer

Jeg har gjort sådan her da jeg skulle klone noget Rammstein riff til et projekt.

Riffet fra Du Hast Mich.

Jeg lavede først en guitar i hver side som lød meget a la det hardrock jeg plejer at lave, altså med en god del mellemtone og ellers rimelig klassisk hardrock.
Så dubbede jeg med en guitar i hver side som er meget heavy og fuzzet. Så meget at den begynder at blive lidt udhulet i mellemtonen. Du kender sounden. Mest bund og top og sådan lidt svær at få in-your-face når der kommer andre instrumenter på.

Så lagde jeg den fuzzede op først og doserede med den klarere hardrockspade.

Grunden til at jeg ikke prøvede at lave den hårdt distortede lyd som den skal være med bare én lyd og så indspille 4 guitarer med den er at jeg synes hårdt distortede guitarer har det med at blive "dåsede" i lyden når man hælder mellemtone på. Den anden metode lader lyden være mere åben, synes jeg.

I et mix ville jeg så måske smide noget hurtig compressor på til lige at kontrollere det "oomph" der er dybt i lyden men det må man jo lige lytte sig frem til når den tid kommer.

I sammenligning med originalen synes jeg at jeg landede ret tæt på, måske lige med en my anstrengende top, men ikke noget der ikke kan fixes hvis det skulle være. Det generer mig ikke.

-

Jamen, hvis du kan lide den lyd, så er du sq heldig. Jeg kan nemlig se jeg droppede Soldano'en og gik all-in med Amp Designeren. Det er også NOGET billigere for dig end at købe et SLO-100 stack.
Jeg ser også at jeg eksperimenterede med noget re-amping, men jeg tror det var noget med at jeg syntes Rammstein spaderne lyder lidt amp sim-agtige, eller pedaler-før-amp eller noget og jeg syntes jeg rante bedst med Amp Designeren alene.
Så her er opskriften på dét:

Jeg har skrevet på kanalen om det er preset 1 eller 2 der er brugt og så kan du se mixet af dem på faderne:

Skærmbillede 2010-11-18 kl. 15.20.34.png

Og hér kan du se level på optagelserne så du har en indikation af hvor hot du skal ind for at få den mængde distortion:

Skærmbillede 2010-11-18 kl. 15.15.16.png

Og her er de to rigtige presets som jeg savede lige nu fra den endelige session:

Jeg så at jeg havde en smule eq på en gruppe (du kan se de er sendt til bus 10), men det var noget low cut og lidt løft omkring 5 kHz og jeg synes ikke det er noget du skal bruge sådan preset-agtigt. Bare reguler efter behov og mix dem til det nummer de skal bruges i. Jeg sad og skulle matche rollen til et specifikt beat og det passer ikke nødvendigvis til det du skal lave.

2026-11-02 18:56
Torben

Bred vokallyd - Kopiere spor og panne ud

Fejlen er at du bare kopierer det eksisterende spor til et andet og panner dem ud. Eneste virkning dét har er at level bliver højere. (Hvor meget højere er afhængigt af din indstillede Pan Law. Se manualen for info.)

Hvis du vil have en stereoeffekt så skal du have to forskellige lydkilder. Du skal altså indspille omkvædet igen og SÅ panorere disse to forskellige vokalspor ud til hver sin side. Så skal det nok blive bredere.

Prøv eventuelt med at lade din leadvokal som den er nu ligge i midten og så bare indspil to nye spor som du panner helt ud til hver sin side og så doserer med. Det kan eventuelt betyde at du skal have noget automation på den nuværende så den faktisk bliver skruet en anelse ned i omkvædet, men alt efter hvilken type nummer du laver og om det er et omkvæd hvor der skal hammer på i forhold til verset så bliver det sikkert fint bare at køre de to nye vokaler op under leaden som den er.

Det med at gøre det med chorus/flanger/delay/pitch-shift/whatever er noget man enten gør fordi man ikke har mulighed for at indspille mere vokal eller fordi man simpelthen går målrettet efter netop den lidt metalliske/kunstige klang det giver. Det kan sagtens lyde fedt på sin måde men hvis det er for at få "den dubbede klang" så er det dubs man bør bruge.

2026-11-02 18:57
Torben

Ujævne trommeslag

Én metode er klart soundreplacement og hvis du er en handyman og lige laver et sæt samples ud af den eksisterende snare så kan du lave noget som lyder fuldstændig som det eksisterende sæt, bare mere præcist ramt.

Men en anden metode er jo altså at benytte en compressor som er velegnet til den slags. Nu har jeg jo ikke hørt HVOR uneven den snare i virkeligheden er, men en dbx163, 1176, RNC, SSL4000 og nogle andre klassikere kan altså gøre underværker for snares. Det afhænger både af stil og andre ting, men det er vigtigt at pointere at ikke alle comps er gode til alt. Lær dine værktøjer at kende så du ved hvad du skal hive fat i til hvad og hvornår...

Ofte er det heller ikke gjort med en comp på snaren. Compen på snaren vil primært sørge for et godt "crack" og jævnt level på den tætte opmikning af snaren mens den gode klang og "resten af fulde sound" kommer fra bleed og overhead. En god og velindstillet comp dér vil absolut også gøre sit.

Men snaren KAN jo også være så ujævn at den ikke står til at redde til noget brugbart. Men hvordan lyder den så i resten af mikrofonerne på sættet?

Til soundreplacement bør du lige tjekke Steven Slates "Trigger" ud. Dét virker!!

2026-11-02 18:58
Torben

Hvordan får jeg min hardware synth ind i arrangementet?

  1. Åben Environment -> MIDI Instr. og vælg New -> Instrument:

    Billede 12.png

  2. Navngiv dit instrument så du kan finde det senere ved at dobbeltklikke på (Instrument) ude til venstre i Inspectoren:

    Billede 13.png

  3. Vælg den MIDIport som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 14.png

  4. Vælg den MIDIchannel som NordRack'emn er indstillet til at reagere på. Det kan sagtens være "All" som hér:

    Billede 15.png

  5. Insert dit External Instrument på den kanal du vil bruge og vælg dit nyoprettede MIDI Instrument som MIDI Destination:

    Billede 16.png

  6. Vælg de inputs som dit NordRack2 er tilsluttet:

    Billede 17.png

    Sådan sættes det op og du kan nu indspille MIDI på sporet som vil blive afviklet af dit NordRack2. Du kan redigere i MIDI'en og gøre alt det andet du plejer med softsynths også.

  7. Når du så vil dumpe audioen over på harddisken så vælger du en ledig Bus som output på sporet, åbner et nyt audiospor, vælger samme bus som input på dét spor...

    Billede 7.png

    ...og så er du klar til at overspille audioen. (Læg mærke til at "I" er aktiveret på audiokanalen så du kan afspille og monitorere gennem denne audiokanal før du optager over. Efter endt optagelse så deaktiverer du bare "I" igen.)

2026-11-02 19:44
Torben

Kedelig lyd på bas/guitar lige i lydkort eller mixer.

Du skal bruge en linedriver. Den temmelig kedelige "døve" lyd man får når man smider en bas i et line-in skyldes et impedans-mismatch. En linedriver retter op på dét og så får du en klar, sprød og fuld lyd ud af din bas. Efterfølgende kan du så eksperimentere med ampsimulering osv. i din DAW, men det vigtigste er absolut at du bruger en line driver.

Nogle lydkort har D.I. indgange og det er det samme som at bruge en line driver. Om de allesammen lyder lige lækkert er så en anden sag, men alt er bedre end ikke at bruge én.

Til bas er det ekstra lækkert at bruge en rør-linedriver og især én hvor røret/-ene kan mættes.

Gyratec G9 er den fedeste jeg har hørt. Manley Tube DI er også fed men man kan ikke variere mætningen af røret. Af transistor ting er Avalon U5 rigtig god kvalitet, og er kendt for at være "clean" som alt andet Avalon grej. TC Electronic laver en rigtig fed Booster/Linedriver-Distortion-pedal som lyder fedt til bas og dens eq giver den lidt Sadowski Pre sound, og dermed er det jo nærliggende lige at nævne netop Sadowski Preamp også selvfølgelig. TC pedalen findes vist kun prå brugtmarkedet nu.

Af linedriver/DI som jeg ikke har prøvet men som både på papiret og efter hvad jeg hører fra andre også bør udfylde rollen helt kan nævnes A-Design's RED DI.

Men der er bestemt andre og billigere ting på markedet og bare dét at du benytter én linedriver vil gøre en stor forskel for dig.

2026-11-02 20:28
Torben

Amp-/kabinetsimulering og IR filer.

I mindre studier kan det være en udfordring at skulle mike guitar-/baskabinetter op og så er det nærliggende at benytte sig af en Line 6 POD, anden lignende simulering og/eller efterhånden også IR filer.

Det er med varierende held at de forskellige producenter har lavet amp- og kabinetsimulering. I starten var det nærmest bare eq'ing der skulle simulere toppen der rulles af når signalet ryger ud gennem en højttaler der nærmest ikke spiller noget over 5 kHz. Det var sådan....til at øve med....men ikke til at lave noget seriøst med. Slet ikke i dag hvor der er så mange bedre muligheder.

2026-11-02 19:58
Torben

Mono eller stereo?

Spørgsmålet "Hvornår bruger man stereo optagelser?" blev stillet.

Hvor mange mikrofoner bruger du til at optage sangeren med?
Jeg antager at dit svar er "én". Godt så er der ingen grund til at spilde lagerplads/processorkraft på mere end én kanal, altså mono.

Hvornår skal du så optage i stereo, altså to kanaler?
Jamen, det skal/kan du gøre når du optager ved hjælp af to inputs, hvor de to signaler er pannet forskelligt (Hvis de to monosignaler er pannet ens kan du lige så godt optage dem på ét monospor.) og hvor du enten bare gerne vil have de to spor til at følges ad i mix og redigering og/eller erfaringen fortæller dig at det vil lyde bedst med stereo plugins/effekter på lyden. To mono-compressorer på et egentligt stereosignal er ikke så ofte den bedste løsning.

Det kunne f.eks. være en synth optaget gennem to inputs og hvor man jo typisk ikke eq'er kun den ene side mens man kun lægger chorus på den anden side. Med synth optager man typisk signalet i stereo og da kan man behandle det samlede stereosignal som ét signal med bare ét eq-plugin, comp osv.

Man kan også vælge (hvilket man ofte gør med f.eks. klaver) at optage på to mono-spor. Det betyder ikke at klaveret ender i mono, men blot at du nu har to separate spor som du kan behandle forskelligt med f.eks. eq og panning. De to signaler er ofte ret forskellige og kræver ofte lidt forskellig behandling når det er klaver, men når man er færdig med at eq'e og så vil have compressor på så er det praktisk at bruge en stereocompressor (fordi det lyder bedst på et klaver) og så kan man f.eks. route klaveret til en stereo-aux/-bus hvor man så inserter sin stereo-compressor. Dét kunne også gælde for f.eks. overhead på trommer.

Giver det mere mening?

Hvad skal/bør man så gøre? Tja, primært skal du gøre som det passer dig. Det er dig der bestemmer. Men hvis du vil være sikker på at have dine muligheder åbne hele tiden så optag alle inputs separat. Du kan altid let sende to monokanaler til en aux/bus og inserte stereoværktøjer på dén aux/bus, men har du med et stereosignal at gøre så er du lidt låst af f.eks. den panning der allerede er bestemt på stereosignalet. Jo, man kan godt splitte et stereo signal op i to monosignaler efter behov men det er en smule mere omstændeligt end at samle to monosignaler til stereo efter behov.

Med tiden vil du blive så erfaren at du på forhånd godt ved hvordan du vil behandle signalerne i redigering og mix og så beslutter du dig bare når der skal optages.

2026-11-02 20:01
Torben